三、论述题
1.威尼斯画派的艺术特色。
答：威尼斯画派是意大利文艺复兴晚期，在以威尼斯为中心的北部地区形成的著名画派，代表画家有乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等。其艺术特色是：
（1）十分强调色彩的运用，画面绚丽，注重视觉效果。佛罗伦萨的画家们重视素描，尊从构图的对称、均衡与和谐，威尼斯的画家们则竭力追求色彩表现与激情传达，它奠定了欧洲近代油画发展的基础。
（2）宗教题材作品中的人物完全世俗化了，具有享乐主义的情调。佛罗伦萨的美术倾向于宗教《圣经》题材，而威尼斯则更多的是描绘古希腊神话故事。纵情于欢乐与享受，题材以爱情、酒宴、裸体女神为 多；画面形象充满激情而富有想象，洋溢着活泼、明朗，欢乐的气氛， 很少有悲哀和伤感。女神们具有丰腴的肌肤，金色的秀发，华丽的服 饰，完全是威尼斯上流社会的娇艳女子，放射出人性的光芒。
（3）注重对自然风光的描绘，充满抒情的诗意。画家们为迎合王公、贵族的享乐需要，不仅描绘美丽的裸女，还配以美丽的自然风光。
（4）由于威尼斯气候潮湿，使得湿壁画的创作被扼制，画于画布上的油画则得到发展。
2.结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色和艺术成就。
答：14～16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“文艺复兴三杰”的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
（1）达·芬奇
达·芬奇是欧洲文艺复兴时期的天才艺术家、科学家、发明家，伟大的现实主义画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画。
① 艺术特色
a.达·芬奇通过研究光影学，发明了明暗渐进法，用光影技巧来描绘人物，并通过“晕染法”将边缘弱化，使之呈现出更为真实的圆锥感。
《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作,代表着他的最高艺术成就。作品成功地塑造了一位资本主义上升时期城市有产阶级妇女的形象，画中人物坐姿优雅，笑容微妙，淋漓尽致地发挥了画家细腻的笔法。达芬奇力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵。画家运用该种画法使得人物的脸、胸、手构成三点联系，形成了异常柔和的调子。
b.构图巧妙，布局独具匠心。《岩间圣母》一画中，达·芬奇使用了明确的几何结构来安排人物，圣母居图中央，右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后，构成三角形构图。虽是传统题 材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。人物背景的微妙刻画、烟雾状笔法的运用、科学的写实以及透视、缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。《最后的晚餐》中，达·芬奇挑选了一个关键时刻进行描绘。以耶稣为中心，左右各为两组人物，所有人的性格都生动地从他们的行动与手势中表达出来。耶稣处于正中央，在使每个人物具有充分表现力的同时，不使画面零乱、分散。在这幅画中，达·芬奇通过象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。
c.达·芬奇的素描也达到了极高的水平，其特点是：观察入微，线条刚柔相济，尤善于利用疏密程度不同的大的现实主义画家，他的艺术实践和艺术理论都是人类文化史上最珍贵的遗产。他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义斜线，表现光影的微妙变化。
② 艺术成就
a.代表作品：壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是达·芬奇一生的三大杰作，是他为世界艺术宝库留下的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
b.达·芬奇是一个伟表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，为自然科学的发展作出了巨大贡献,是当之无愧的“文艺复兴时代最完美的代表人物”。
c.艺术思想：追求以人为中心、以自然为基础的艺术创作理想， 并以经验实现人与自然之间的有机沟通。绘画表现的是画家的内心，画家的内心必然要遵从于一切自然的形象，最后才能借助艺术手段将其再现；画家应以人为绘画对象的核心；他要求画家不仅要依靠感官去认识世界，而且要运用理性去揭示自然界的规律。
（2）米开朗基罗
米开朗基罗是意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家和建筑师， 文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。作品以人物的“健美”著称，即使女性的身体也描画得肌肉健壮。
① 艺术特色
a.米开朗基罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的。他创作的人物雕像雄伟健壮， 气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。如雕像作品《大卫》，它是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。
b.米开朗琪罗设计的建筑物，层次丰富，立体感很强，光影变化剧烈，风格刚劲有力，洋溢著英雄主义精神，同他的雕刻和绘画风格一致。他也善于把雕刻同建筑结合起来。常常不顾建筑的结构逻辑，有意破坏承重构件的理性形式。罗马圣彼得教堂的建筑既体现了这一点。
c.米开朗基罗在绘画上也表现出独创性，即通过神的题材表现人的伟力。如西斯庭礼拜堂的天顶画《创世纪》，他在表现画中人物时， 并不拘泥于宗教故事的情节，而是着重表现人物本质力量和内心世界。
② 艺术成就
在米开朗基罗的艺术里，流露出人文主义思想的核心，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面鲜明的表达。他的作品对欧洲绘画和雕塑艺术随后的发展有着深刻的影响，几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
（3）拉斐尔
拉斐尔是文艺复兴时期意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像。
① 艺术特色
a.拉斐尔的作品，画面洋溢着明净的色彩，柔和的光线和宁静优雅的节奏感。如《圣玛利亚的婚礼》这一作品，画面取对称式布局，背景是顶天立地的多边形洗礼堂充满天堂。画家大量使用水平线、垂直线和半圆形曲线，造成刚中有柔、简洁明快、整体变化和谐的美感
b.拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。如《雅典学院》，表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形体具有强烈的纪念碑倾向，标志着人文主义思想在文艺复兴美术中的最终胜利。
c.他所绘画的圣母画像都以母性的温柔以及青春健美，体现了人文主义思想。如在《西斯廷圣母》中，拉斐尔一反传统手法采取了一系列新的表现手法，让人们从运动的观点和运动的感觉来观赏圣母下凡， 从构图来看显著的特点是稳定的安详感和旋律般的运动感。
② 艺术成就
拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长， 尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达·芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴艺坛三杰之一。他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。