摘要：当代雕塑何为?当代雕塑应以怎样的方式向前推进?自20世纪80年代以来，这些问题一直就困扰着中青代的雕塑家。就中国当代雕塑的发展而言，80年代初的雕塑最重要的意义在于摆脱题材的束缚，回到媒介，回归审美，以及改变既定僵化的雕塑观念。毫无疑问，当代雕塑的第一波浪潮是在对纪念碑雕塑的背离，对宏大叙事的拒绝，…

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　　当代雕塑何为?当代雕塑应以怎样的方式向前推进?自20世纪80年代以来，这些问题一直就困扰着中青代的雕塑家。就中国当代雕塑的发展而言， 80年代初的雕塑最重要的意义在于摆脱题材的束缚，回到媒介，回归审美，以及改变既定僵化的雕塑观念。毫无疑问，当代雕塑的第一波浪潮是在对纪念碑雕塑的背离，对宏大叙事的拒绝，以及捍卫雕塑本体独立的运动中拉开序幕的。进入90年代后，伴随着一批年轻雕塑家的崛起，中国当代雕塑逐渐进入当代文化的建构期，即不再以单纯的形式先决与个人风格的创立为目标，而是以如何让雕塑参与当代文化的表达为己任。我将2000年以后的当代雕塑创作归纳为第三个阶段。经过近二十多年的发展，中国当代雕塑在逐渐完成语言学转向与自身线性的发展之后，在新世纪的第一个十年真正奠定了多元化的格局。这一时期有几个变化值得关注。首先是涉及到一些新的话题。与90年代的材料、语言、媒介、文化身份等比较，2000年代以后许多作品围绕性别、身体、剧场、时间、过程等话题展开。其次，形态与风格呈现出更开放的姿态，不仅有效地接纳装置艺术、建筑艺术、观念艺术的成果，而且，在形态上能融汇影像艺术、过程艺术的一些视觉方式。在这种态势下，雕塑与装置的既有边界愈来愈模糊。第三，当代雕塑的思想资源与理论话语也越来越丰富。同时，这一时期代表性雕塑家的作品有一些共性，比如有明确的个人风格，能形成独特的语言面貌;能在既定的艺术史逻辑中提出某些问题，或者在文化诉求上能有效地融入当代社会的文化情景中;最后是要有一个相对明确的个人方法论。第四个特点是青年雕塑家的崛起。这批艺术家注重雕塑化的思维，但大部分作品都置身于当代艺术的语境，而不再局限于既有的雕塑范式与观念中，作品呈现出“去雕塑化”的特征。

　　“明天”当代雕塑奖的设立，旨在鼓励青年学子在当代雕塑方面的创作和研究，为中国当代雕塑艺术催生后备新人。事实上，面对今天的全球化语境、图像与景观所营建的外部世界，以及置身于高速的数字传播与信息泛滥的时代，年轻的艺术家们感知外部现实的方式，对不同媒介的使用，创作作品的观念都将愈加的丰富、也更为个人化。故此，为年轻艺术家搭建一个平台将是有积极意义的，这不仅与2000年以来青年雕塑家崛起的现象有直接联系，同时，着眼于当代艺术的未来发展，青年艺术家的锐气与突破，更容易为当代雕塑带来新的可能性。

　　2014年第二届“明天”当代雕塑奖在去年首届的基础上进一步扩大了规模，不仅仅只局限于西南地区，而是面向全国45岁以下的青年艺术家，吸引了全国各大美术院校在校学生或坚持雕塑创作的青年艺术家共147人报名，作品近700件，包括中央美院、中国美院、清华大学美术学院、广州美院、湖北美院、鲁迅美院、西安美院、天津美院、四川音乐学院美术学院、东北师范大学美术学院、南京艺术学院、广西艺术学院、上海大学美术学院、沈阳大学美术学院等等，充分体现了“明天”当代雕塑奖日益扩大的声誉和影响力。在展览组织方面，第二届“明天”当代雕塑奖由中国当代艺术院主办，四川美术学院雕塑系与四川美术学院当代艺术研究所联合承办，四川明天文化艺术投资管理有限公司协办。为了保证展览的学术性，评选出优秀的获奖作品，担任此次展览的初评评委有：、何桂彦、焦兴涛、史金淞、谭勋、唐尧、;、殷双喜、、吕澎、向理则担任终评评委。初评评委从众多报名者中遴选出20名入围艺术家，终评评委在这20位艺术家中，经过公开公平公正的投票，按照票数高低，评选出最后的5名获奖者：陆云霞、邓玉峰、章兴华、、童昆鸟。

   就这次参展的作品而言，虽然许多作品包含着丰富的信息，有不同的切入点，因此无法在单一的视角和理论话语下予以归纳，但总体来说，有这么几个特点。首先艺术家们普遍地反映出“形式自觉”，善于挖掘材料自身的表现力，有较强的制作感。就形式的表达来说，又可以大致划分为两种倾向，一种是“有意味的形式”，另一种是“反形式的形式”。前者如郑路、肖彩、江安、邓玉峰等艺术家的作品，后者如文豪、曾露林、陆云霞、钱亮的作品。所谓“反形式的形式”就是艺术家在作品形式表达的过程中重新予以观念化，如文豪对形式表达的偶然性、不确定性的把握，钱亮将竹筷还原为竹子的形状。第二个特点是，大量的作品呈现出“去雕塑化”的特征。形成这种面貌，最主要的原因是艺术家在创作过程中使用了现成品，这在庞海龙、杨光、卢远良、章兴华、赵晓潇等艺术家的作品中可见一斑。很显然，一旦现成品的介入，就必然触及雕塑与装置的边界。因此，如何反映一位年轻雕塑家的能力的一个基本维度，就在于让作品的意义表达与现成品的使用能否有效的契合。当然，“去雕塑化”的另一个后果，是将彻底地远离学院雕塑的创作范式，告别既定的雕塑语言与技术。第三个特点是强调个人创作方法论中隐含的“观念性”，如胡庆雁、战杨、等艺术家的作品。胡庆雁将“一堆泥巴”的反复创作中的过程、时间作为作品的意义。在西方现代艺术史上，杜尚是使用现成品的先驱。而战杨的作品则力图对杜尚的作品进行再一次的“挪用”。的作品有明确的方法论意识，2013年以来，艺术家搜集了186位国际一线当代艺术家的大量资料，这些资料包括媒体发出的新闻稿、批评家的评论文章、艺术家的自述和访谈。然后，开始对这些艺术家的作品进行归类，总结，分析它们的优点和缺点，提炼出关键词，然后用这些艺术家作品中最基本的特点如媒介、材料，或者将的创作观念用于自己的作品创作中。同时，其他几位艺术家的作品也反映出鲜明的个人风格与特点，如张翔对“场域”问题的讨论，与岳艳娜作品中潜藏的女性意识，以及童昆鸟作品中那种非常个人化的调侃与反讽。当然，即便这些艺术家的作品或多或少会有一些不足，但的创作方式是独立的、个人化的，有时也是另类的、批判性的。

　　展览开幕后，在四川美院雕塑系举办了“明天”雕塑奖的学术研讨会。针对本次展览，许多与会的批评家、艺术家给予了建设性的批评意见，涉及到许多值得讨论的话题，如当代范畴中的材料转化，当代雕塑的边界以及当代性显现的方式，观念表达的有效性问题等等。其中较为集中的一种批评声音是，当代雕塑界，尤其是年轻雕塑家不要陷入一种“成功学的模式”之中。近年来，尤其是置身于当代艺术高速市场化的浪潮，“去政治化的艺术”成为了主要的趋势。而在雕塑界，同样出现了“小清新”、“样式化”的作品，它们制作精良，趋于工艺化、媚俗化，也是一种“无害的当代艺术”。因此，批评家、艺术家等都期望年轻的雕塑家们远离“成功学的模式”，不要过早的陷入“样式化”的泥潭，创作一些真正有问题意识的作品。针对“明天”当代雕塑奖的展览机制，与会专家给予了一些建议，如在评奖方式与选择机制上，应有相对明确的标准。作品的评选也需要考虑作品的内在逻辑与上下文关系。针对“明天”当代雕塑奖，应该更加注重它的学术性、前瞻性，同时应与同类型的奖项如“曾竹韶奖学金”进行区别。

　　事实上，我们回顾中国当代雕塑近三十多年的发展进程，不难发现，一些重要的节点都与青年雕塑家或者青年雕塑现象密切相关。如“星星美展”中出现的雕塑作品，“新潮”后期涌现出的一批青年雕塑家，以及“1992年的青年当代展”、“1994年雕塑五人展”等等。可以肯定的是，青年艺术家的敏感与开拓，的“试错”精神与批判意识，都将不断的生成新的意义与可能性，也将会不断的为“当代性”注入新的内涵。诚如焦兴涛所言，“在一切表达时间的词语中，‘明天’，总是代表着某种未知的可能和改变，尤其是在今天莫测的现实境遇面前，这样的词汇总是和艺术一样，令人怀揣希望。”而对于“明天”雕塑奖，他的希望是——“为过去注脚，为未来助力”。