内容摘要：21世纪是灿烂的数字艺术时代。中国的数字艺术家们应沐浴在传统艺术的“辉光”之下，将传统艺术表现的文化内涵与现代数字技术相结合进行数字艺术创作，以使中国的数字艺术健康、和谐地发展。
　　关 键 词：传统艺术 中国数字艺术 文化内涵
　　
　　数字艺术这一艺术形式是随着计算机的发展而普及的，自20世纪中叶以来，计算机以惊人的速度改变着人们的思维方式和生活习惯。而数字技术介入艺术领域，对当下的艺术表现语言形态的嬗变则产生了深远的影响。以数字技术的不确定形式，打开了造型、色彩、空间、声响等艺术表现语言排列结合的可能性领域，为艺术的发展提供了更多的选择。随着数字技术在艺术表现领域中开始形成自身独特的视觉、听觉等表现语言的那一刻，数字艺术便进入到艺术的古老殿堂。但是，当数字艺术创作给中国的艺术家们带来兴奋的同时，却发现艺术家因文化、科技、艺术表现语言等诸多因素的影响，不可避免地产生了数字艺术与传统文化艺术的情感差异，形成数字艺术表现的不足。当前，各种数字技术的开发层出不穷，似乎为中国数字艺术带来了异常光明的前景，而实际上良莠不齐的数字艺术作品带给人们的是来不及判断优劣的作品，一派“亚文化”视觉感觉，毫无民族性、艺术性可言。所以说，对当下中国的数字艺术作品最大的感受就是技巧的把玩，如同“杂耍”一样，毫无艺术表现语言的深度，更谈不上数字艺术作品的深层文化内涵。
　　中国五千年华夏文明奠定了传统艺术深厚的东方文化根基，我们对自己优秀的传统艺术——这应当是我国数字艺术的优势之一，不应放弃，而应多元化、精益求精地加以表现。因此，21世纪，中国的数字艺术发展要处理好传统艺术与数字艺术的关系，作为中国年轻的数字艺术家们则要明确以下三点：
　　
　　一、中国数字艺术创作不再是单向的过程，它需要从传统艺术形式中吸收形式美的众多要素；需要从传统艺术所体现的传统文化中吸收营养，而不仅仅是人机互动的过程
　　
　　纵观国内的数字艺术作品，图形界面设计单调、粗糙，动画情节简单，人机交互性不强，作品缺少传统艺术表现语言的深度，使人感受不到形式美感，更多地体现了数字技术东拼西凑的技巧。这反映了我国众多艺术家、设计师们在从事数字艺术创作时，虽然所用工具已由以往的笔、墨等其他媒介转变为高科技产品，但其艺术思维方式、设计理念都未发生根本性改变。对于数字艺术这种基于高科技而存在的视觉、听觉的艺术形式，计算机技术应与艺术设计理念、传统艺术形式融为一体，尤其是传统艺术的文化内涵是其不可缺少的组成部分。对于数字艺术而言，技术固然重要，但并不是技术至上，高技术水平发展到相当程度后，必然会出现同质化的现象，即大家的技术水平已经难分秋毫，那么此时的关键便是数字艺术所体现的文脉及其创意所体现的艺术观念。申奥标志是众所周知的图形标志设计，在整个设计过程中就贯穿着一个传统艺术形式与现代数字艺术创作相融合的主题，最终使用韩美林先生手绘的笔墨表现风格来升华陈绍华先生的数字图形创作，为我们解决用传统艺术精髓来丰富数字艺术创作提供了一个很好的例证。再比如日本艺术大师田中一光把现代设计观念和数字艺术的形式美糅合到数字艺术中，作品带有明显的优雅、素净和单纯的民族文化特色，将现代设计理念和传统精神融为一体。
　　
　　二、 中国的数字艺术正受全球“一体化”的威胁，如何在体现时代精神的前提下，充分表现中国数字艺术的民族特色是一个很大的课题比如美国的麦当娜带乐队到印度采风，充分吸收异族文化精髓既而转化为自己的东西。那么，中国的数字艺术也应该在吸收外来文化和科技的基础上，创造出有鲜明民族特色的数字艺术文化，在世界艺术潮流中立于不败之地。研究当下中国的数字艺术，重在挖掘其传统艺术的文化内涵，更多地用于数字艺术创作中，而不是肤浅地加上一些具有文化底蕴的符号在创作中，这样的数字艺术是表面的，没有震撼力，同样也是“快餐文化”。再比如中国香港设计大师靳埭强的数字艺术作品就有很强的民族特色，如“汉字主题系列”作品明显表达了对中国传统文化艺术的深层次理解，他通过对水墨、书法等中国传统艺术表现语言的准确把握，完美地把中华民族传统艺术表现语言、文化内涵糅合到现代数字艺术创作中。同时，在他的作品中也同样体现出他对数字艺术创作的准确把握和正确认识，使得两种观念相得益彰，相互辉映。所以说，数字艺术创作具有很多自身的魅力，为传统艺术创作的表现和反映艺术家的创作构思提供了形象化的手段，最大限度地发挥了艺术家的思维和想象力。在近30年来世界上久负盛名的艺术家中，如诺曼·塞斯莱维兹、田中一光、靳埭强等在数字视觉表现语言上都是独树一帜，为数字艺术与民族传统艺术相互借鉴和相互发展做出了很大的贡献，所以作为中国的数字艺术家应以此为目标，不断超越前人。
　　
　　三、 在数字艺术创作表现过程中，吸收不同民族的传统艺术，将各学科领域知识相互补充、借鉴是数字艺术发展的根本
　　
　　对于中国的数字艺术而言，应认识到传统的艺术视野以及文化知识结构多元化发展已经是不可逆转的现实，在这个艺术与科技互动的信息时代，数字艺术呼唤综合素质的艺术家、设计师，即能够摆脱单一学科的模式，向跨学科、综合型发展的艺术人才。数字艺术工作者所扮演的角色更加像个导演，他应具有对传统文化、艺术知识深刻认知的能力，能够将人机特性、文化艺术信息和环境空间等关系进行重构；能够发现、选择、调动一切视觉、听觉元素，并通过数字艺术形象表现出来。即具有高度的整合能力，而不是一个仅仅熟悉数字技术（艺术工具）的操作者，他应具有感性的表现能力和超越一切领域的创造性活力。这样的数字艺术家才能改变一派技巧把玩、题材扎堆、内容相似、表达晦涩、艺术语言肤浅的现象，从而使中国的数字艺术健康、和谐地发展。
　　在新的世纪之初，艺术面临着种种难题，以互联网为代表的网络及数字文明的新社会，迫切需要创新的艺术观念。今天，我们不仅需要艺术工作者能熟练地掌握数字技术设计的各类图形软件的使用，而且更需要尊重艺术创作的规律，认真研究传统艺术表现语言的文化内涵，提高数字艺术创作能力和艺术修养，充分感受中华民族传统艺术的“辉光”，从而创作出无愧于这个时代的数字艺术作品。
　
　　
　　参考文献：
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　　[5]高名潞.中国前卫艺术[M].南京：江苏美术出版社 1997

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