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艾轩:吹来又清又冷的空气

很多人都有这样的经历,从小读艾轩爸爸艾青的诗;长大了看艾轩的油画;也许你不经意地看了个陶艺展,就有可能是艾轩的太太金涛举办的;你走在街上,一不留神看到的前卫雕塑,是艾轩的弟弟艾未末设计的,翻开期刊杂志读到的小说,也许就是艾轩另一个弟弟艾丹写的……艾轩家族的影响力非同小可。


  油画家艾轩就生活在这样的艺术之家,这个家族里有这么多杰出的人物,不能不让人羡慕,艾轩的妈妈早年也是位不错的小说家。艾轩,1947 年生,从小就开始接触艺术,跟着父亲画画,1963 年考到中央美术学院附中,接受正规的艺术训练,文革的开始,中断了艾轩继续深造的机会,他来到西藏军区的一个农场服役,1973 年开始转到成都军区做驻军画家,现在是当代中国写实主义绘画的代表画家,北京画院一级画家。
   对艾轩的画有印象吗?在不可一世的寂寂荒原的雪地和青藏高原的灼灼阳光下,或站或卧或坐着艾轩的藏区人物,看见这神奇而又荒芜的高原,让人感觉生命似乎也随之微如蚂蚁,如时刻危在旦夕的小蚂蚁。艾轩的画面上,人物却坚如磐石,一点没有微小的感觉,映着蓝色天光的女孩脸庞,乱发随寒风飘舞,紫中带灰,亚绿色的藏袍包裹着那年轻的生命,藏民族所特有的那种,对他们世代所居住的高原之坚毅的神采,对逝去的追求和对未来的怀想,都从那女孩子的大大的,没有任何虚饰和矫情的眼睛里,不加掩饰地倾泻而出。


  那种眼神给人的冲击,不但感动了画家自己,更感动了看画的人。很多人都是通过记住了那一双双独特的眼睛,继而记住艾轩的。艾轩经常接到读者的信件或者电话,说:“我看你的画都看哭了…… ”曲高而和不寡,大家这样地喜欢艾轩,大多的观画者是想领略他的作品带给人的美感,而艾轩则漂亮地画出了观画人的期望,这充分地展示了艾轩的非凡的写实能力,对人物心灵的刻画,他达到了一种逼人的真实。艾轩的画里,孤独者带着坚毅、伤感、哀愁、无奈,陪伴着画中人的是雪地上的枯草、清澈的冰河和残垣断壁。画面的构成更加单纯,它们都被艾轩浸染在冷色调的画面上,仿佛一股又清又冷的空气迎面吹来……


  都说艺术是画家心灵的载体,是释放艺术家内心情绪的媒介。艾轩的画里,通常只有一个人物,孤独地带着伤感的色彩,这就是源于艾轩对人生的意义的理解。


  艾轩每年都要到四川的藏区充电,甘孜、阿坝,那里还有原汁原味的淳朴的藏风,他要到那里去寻找他的故事,他的感觉。有时,他并不画什么,整天地坐在高原的荒野里,去体味人与自然的关系和心态,无奈而孤独的心态和感受,他把自己也融入了那雪域的高原,融入了藏民的灵魂。他的画不是简单地对西藏生活和风情的描述和再现,而是表达他个人的感觉和对川藏地区人民命运的感受,人与自然的关系。所以,他的画,让看画的人心里都咯噔一下,然后是发自肺腑的感动,和喜欢,而无论观画的人是否是懂画的人,因为他的画深入了人的灵魂深处,而人的心灵是相通的,对美的感受是一致的。


  艾轩的藏风情节,起源于他在成都军区创作室任创作员时,奉命去画红军长征的路线,一共去了二十几趟,在这个过程中,艾轩与当地的山川、百姓结下了深厚的感情,他被一种绝对的苍凉、绝对的艰难和绝对的顽强所震撼。他画了大量的川藏风情的写生,这样的生活经历,最大程度地影响了艾轩的艺术表现!1981年,艾轩开始画藏风,最初艾轩受到了美国著名的写实主义画家安德鲁-怀斯的影响,怀斯作品清冷、缜密、充满暗喻的阴影,怀斯作品极大地启发了艾轩,他找到了表现藏风的最佳手法。仅仅一年以后,艾轩的作品就受到了广泛的关注,除了多次参加全国的美展外,还多次到日本、法国、美国等国家参展,并逐渐地形成了自己独特的画风。1987 年,艾轩在美国纽约哈夫纳画廊举办个人画展,巧的是,怀斯的儿子当时在纽约,观看了艾轩的画展,他非常惊奇,马土回家告诉他的父亲,怀斯马上邀请艾轩到他宾夕法尼亚的家里做客。怀斯给予艾轩作品高度评价,怀斯赞扬艾轩的作品井没有停留在怀斯风格的表层模仿上,而是以形象的符号去扣击精神的门扉,并从写实主义深处开掘出一种新的表达方式。


  油画家王沂东说“艾轩不但画画得棒,人还特能侃”。艾轩经常地放声大笑,很爽朗的,使你很难想象出来那种具有孤独、神秘、冷峻、顽强… 意味的油画是他画出来的。艾轩的这种语言天赋,在艾轩画的题目上得到了充分的展示。语言到了艾轩的画里,就变成了一种点金术,画龙点睛地把淹没在图象之中的意义给解放出来,比如:《有故事的土地》、《 又清又冷的空气》、《 歌声离我远去》、《 午夜下过薄薄的雪》、《 白色分水岭》等等,诗意的标题又是艾轩的另一个动人之处。艾轩说,那些标题都是与那画的潜在对应,每次画画的时候,他的内心都有一种冲动,然后就出来个相应的标题,将画面的内涵给强调出来,水到渠成一般,这样,他的画中人就很自然地处在一个事件或者一种情绪的过程中,他们为外界所纷扰,为外界的变化而引起的孤独,一下子,他的画就具有了戏剧性和情节性,这也是艾轩高妙的地方。说到这里,艾轩就大笑起来,说这是艾青的DNA 在起作用。艾青年轻的时候在巴黎学过两年油画,后来艾青写诗的成就超过了绘画。艾青看艾轩的油画说:“我是画不过你啊!" 
   现在艾轩都是每天上午画画,下午看画展或者玩,晚上则与画友或世界各地路过北京的画家、收藏家小聚,艾轩作为油画家,对收藏也非常在行的。艾轩的藏品广而杂,在他的家里,不同风格的收藏品共处一室,比如:青花的瓷器、印尼的木雕、山西平遥的漆器家具、西藏的佛像等等。由于主人的合理安排,显得非常协调。艾轩喜欢高古的东西,不管哪类藏品,他得有感觉才收。艾轩最喜欢收藏的是:箭簇与老照片。


  艾轩收集的箭簇,种类繁多,大多数的箭簇都沾满了绿锈,几十种造型各异的箭簇,从春秋时期到清代的都有,跨越了十几个世纪,可见画家是下了一番功夫的。艾轩对老照片的收藏,也是非常地着迷,他认为收藏老照片是今人接近古人的最好方式,也是为了他的油画创作。在坚持西藏题材的作品的同时,艾轩近几年也在尝试老北京题材的油画,前两年,他就以《城南旧事》为素材,创作油画《小英子》 ,在嘉德拍卖会上高价拍出,引起强烈反响,艾轩的能力可见一斑。


  艾轩成名以后,他的作品受到了许多收藏家的青睐与喜爱,作品也有了较高的市场价格,他是国内少数几个画价较高的画家之一。他的画最早由香港佳士得拍卖,以后拍卖渐多,艾轩独特的感伤主义诗意格调、精到的技巧和讲究的制作,使池的画价高达15万至3 0多万左右。这也使艾轩成为风情画家争相效仿的对象。也经常的,就有人出很高的价格购买艾轩的画,但是,得让艾轩按他们的意愿来画画,每每如此,艾轩都是一口回绝。艾轩也从来不与画廊签约,他要画的就是自己喜欢的纯粹的作品,而不是迎合市场的东西。
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