艾轩眼中的陈逸飞，是一个“好玩”的人。七十年代初，一批年轻画家聚集军事博物馆，集体创作大型油画。生活条件艰苦，但睡在上铺的陈逸飞没有怨言，他经常从蚊帐里探出头来，让门口的人给他递肥皂。每天从食堂打来的菜“炒三片”，陈逸飞边吃边向大家介绍自己刚刚了解到的西方画家。
艾轩向记者讲述了陈逸飞画风的每一次转变。“陈逸飞26岁时，就在全国美展上以《开路先锋》引起了国内美术界的轰动，他早期的英雄主义题材的创作，比如《占领总统府》、《踱步》和《黄河颂》，更是备受瞩目，他在画面上对大场面的控制能力，在当时被认为是数一数二的。可是陈逸飞总是喜欢搞‘新花样’，接下去他冒出的念头竟是出国，去看世界！这在当时，别人都不敢想，不知怎么他却很快就去了美国。”
艾轩透露，陈逸飞刚到美国时很艰苦，需要一边上学一边打工———给教堂、博物馆修复古画。陈逸飞又很幸运，他很快就被纽约57街上最昂贵的哈默画廊看中，成为这位著名收藏家签约的第一个中国画家。他在美国所画的一系列美国风格的人物肖像卖得很好。“正当大批赴美的画家因无法适应国外的文化环境回国之时，他的画风一转，以独特的笔触开始描画中国的水乡系列，向世界展现中国的周庄。他的一幅《水乡》居然被哈默作为访问中国时的礼物，送给了邓小平。他的画由此更受追捧。这个时期，他偏偏喜欢上了‘江南女子’，特别是后来创作的《浔阳遗韵》，更是以100多万港元的价格被收藏。”
但令艾轩不解的是，陈逸飞油画的热卖带来了质疑，认为他后期的创作商业意味浓厚，没有什么艺术价值。他不断替自己的亡友鸣不平：“我不认为画家的画卖得好是件坏事，是什么‘向商业低头’。毕加索生前的画在艺术市场上就卖得很好，可是这并不能损害他艺术巨匠的地位。为什么同样的事一到中国就变了味呢？凡是进入商品流通范畴的画都可以称作商品画，但并非就是‘行画’，关键要看这位艺术家的作品究竟是在迎合商业还是引领商业。我认为，陈逸飞的创作是凭着一名艺术家的良知和兴趣，而不是别的。今年初，他还约我一起去甘南采风，去冰原，去藏区，为的就是创作出更新风格的藏族系列作品。结果，我没能与他同行，看来已经成为永远的遗憾了。”