2007年是中国经济高涨、空前繁盛的一年，这一年，文学、艺术、出版，相比于房价、股价、涨价来说，似乎不是热点所在。但是，无数在这一领域“奋斗”的文学艺术家、出版家们从未甘于寂寞，以他们的一支妙笔，充分地展示这个时代和社会，在眼球经济时代中制造着各种话题和论争，乱哄哄你方唱罢我登场……年关将至，似乎有必要把这一年来的盛事做个盘点备忘。

现在，就让我们把幕拉开吧！

当代艺术市场的天价是否已登峰造极，夹杂多少泡沫？是否会破灭？中国当代艺术在冷静的回眸中，在思考和审视自己的本位，学会清理自己的历史问题。

这一年，文坛风波连连，各路人马，吵吵嚷嚷。有的是过眼云烟，有的将青史留名……我们用反义词的形式，把文坛纷争来个年终总结，以供读者选择。

是精品，还是垃圾？另类读史、名嘴出书、悬疑励志……这一年的书坛，热闹的都是些速朽的，书如过眼云烟，很多不读也罢。

“我认为中国艺术家除了没有钱，没有大工作室，什么都有，而且什么都是最好的。”在11月开幕的尤伦斯艺术中心文献展厅，艺术家顾德新在1989年8月说的这句话被单独印在一大面墙上。

20年后，面对当代艺术的火爆蹿红，在许多人心里，这句话被篡改成“中国艺术家除了有钱，有大工作室，什么都没有。”

正如，理性复萌使人类从混沌未开的蒙昧时代走来。中国当代艺术像一个夹杂着泡沫的气泡，短时间被“吹”得又滚又圆，却一直没有提供出“顺理成章”的合理注解。直到2007年，中国艺术界在持续的喧哗与骚动中，寻找理性复萌：一边有人将气泡吹得更大，市场上天价纪录不断被刷新；另一边许多人大胆地刺破这个泡沫，陈丹青、吴冠中尖刻地“离去”，而在北京今日美术馆、尤伦斯当代艺术中心开幕的“星星画会回顾展”、“85新潮”展，通过回溯当代艺术的最原点，呼唤一种理性思考：中国当代艺术是否已走得太远？

100多年前，最早研究艺术现代性的理论家、现代诗歌之父波德莱尔有一句名言——“你无权藐视现在”。当越来越多的人试图为中国当代艺术的火爆寻找合理注解时，2007年是值得记住的一年：在反思和回望中获得理性复萌，中国的当代艺术可以更自信。

■冲撞中搅动

◆陈丹青的退与进

“这些不过是有钱人玩的把戏。”

“我不想再玩下去了。”

2007年初，清华大学教授陈丹青宣布正式辞职，黯然离开清华园。谈吐温文尔雅的陈丹青，其实总是双目圆睁。“人文艺术学科的外语考试、政治考试，严重阻碍并扭曲艺术教育的品质与性质”；“人的才气、性情、素质，统统变成了表格数字”……

2月份在自己的博客上写下了最后一篇文章《收摊的话》，宣布当日停掉2005年年底开的博客。“收摊”前，他告诫青年：“网络、博客近年火，实在是大家无聊。顶好的去处，还是书店。”

2007年的陈丹青没有“平静地离开”，一边留下几句诤言，一边成为公众视野里最火的“明星艺术家”。

4月，在《退步集续编》出版签售上，陈丹青笑称自己“真的太公共化了”，“野心还是在画画上”。8月，面对中国当代艺术市场频出天价的火爆局面，陈丹青说“艺术拍卖市场的繁荣与艺术的繁荣是两码事”。


12月初，他的油画《国学研究院》以1200万元落槌，跻身“千万元级”画家行列。5天后，《牧羊人》拍出3200万元天价。从热点话题人物到热点天价艺术家，对于中国当代艺术top至尊的桂冠，陈丹青一笑置之：“这些不过是有钱人玩的把戏。”



◆吴冠中冲撞美协

“别再养一群不下蛋的鸡；美协权力太大，制约画家创作。”

年初，吴冠中在接受《南方都市报》采访时，提出“取消画院，取消美协”，“美协是个衙门，文联也是这样。谁都来管文艺，结果文艺上不去！”7月，吴先生在《文汇报》发表《奖与养》一文，对国内的美协等艺术家协会提出质疑。吴冠中屡屡抨击协会以钱养人，大胆提出“别再养一群不下蛋的鸡；美协权力太大，制约画家创作”。

吴冠中一语激起千层浪，引发众多口水仗。中国国家画院院长龙瑞，一提起吴冠中“取消画院”的说法，立刻发火：“他是站着说话不腰疼！”然而，社会各界也开始对“中国特色”的美协制度、作协制度展开莫衷一是的大讨论。

然而仅一个月的喧哗争吵过后，8月，“80后”作家郭敬明、张悦然、蒋峰、李傻傻加入中国作协，吴冠中“顶撞”美协的事件以不了了之的结局告终。

面对中国当代人文艺术的种种“进步”，陈丹青写出《退步集》。而吴冠中更是一派桀骜不驯，频频喊出“我对美术教育很失望”等狂狷话语，被誉为2007年的“吴冠中现象”。2007年，陈丹青和吴冠中的出现，让许多人开始更多地对“中国特色”的文艺家协会制度、文艺招生制度展开广泛反思与追问。2007年，陈丹青和吴冠中的身上凝聚着百般缩影，令人们更清楚地看到中国当代人文艺术的种种焦灼与困顿、茂盛与迟疑……

◆震惊中反思

蔡国强爆出天价王

除了冒出几个天价“泡泡”外，艺术市场仍处于“崩盘”与“调整”的边缘。



11月25日，香港佳士得秋拍，蔡国强的作品《APEC景观焰火表演十四幅草图》以7424.7万港元成交，一举将当代艺术标王“F4”抛在身后，刷新了全球艺术品市场中成交价格最高的中国当代艺术品纪录。

应当说，从2005年秋开始，国内艺术市场一直处于持续的盘整期。除了当代艺术冒出几个天价“泡泡”外，艺术市场仍处于“崩盘”与“调整”的边缘。股票、基金投资的空前高涨，似乎让人们一时淡忘了艺术品投资市场。2007年下半年，随着股票、楼市的震荡调整，投资市场上的“热钱”开始回潮，无疑给徘徊已久的艺术市场打了“强心针”。



4月，徐悲鸿的《放下你的鞭子》以7200万元港币成交，创下中国油画的世界拍卖新纪录；5月，陈逸飞的《黄河颂》拍出4032万元天价；10月，香港苏富比，当代艺术“F4”之一的岳敏君画作《处决》，以4478万元人民币的高价，锋芒盖过同场拍卖的英美当代艺术家；10月13日，伦敦菲利浦斯拍卖行推出曾梵志的4件早期作品，其中的《协和医院》三联画中的第二幅以4116万元夺得全场头魁；11月30日，吴冠中油画《木槿》以3500万元天价在北京保利秋拍中落槌……

在一连串惊人的数字背后，有人解读出中国当代艺术家与20世纪现代大师的分庭抗礼。新锐一代的蔡国强以7424万元超过老一辈现代大师徐悲鸿的7200万元，天价对撞的背后，是一个感叹号还是问号？是否隐藏着当代艺术即将全面主流化的征兆。而当事人如蔡国强等，对此却并不乐观：“如果你注意到与这个市场热度相比，世界上对中国当代艺术的研究很冷淡，你就不会因为高价而得意。在纽约现代艺术博物馆的20世纪世界艺术回顾展览上，中国的作品少得与它的市场价格完全不成比例……说明高价并不意味着艺术成就。” ◆艾未未《童话》的欧洲之旅

是满足外国人对中国“奇观心理”的渴求，还是真正地融入世界艺术舞台？

6月份，中国著名诗人艾青之子、著名当代艺术家艾未未的《童话》，成为德国卡塞尔文献展风头最劲的“作品”。从年初开始，艾未未在博客上招募了1001个中国人，筹资3000万元，将他们空降德国小城卡塞尔，报名者中不乏地产大鳄潘石屹这样的富商。而这1001个中国人一边到德国卡塞尔看展览，一边也充当了《童话》作品的本身。

1001，被认为是西方童话“一千零一夜”的隐喻，这些中国人散落在格林童话的故乡——德国卡塞尔小城镇的各个角落，活泼地移动，引起了无数德国人的好奇心与观望。“它是对现状的记录……为今天的中国、中国和外界的关系，我们的人群提供了一个机会，让世界去思考。”艾未未如是说。

随后，艾未未的行为艺术《童话》因涉嫌抄袭，引发了持续数月的诟病，王朔连连斥责艾未未是“艺术寡头”，斥责他频频以“无赖”作风、“垮掉”的形象示人，以此换取知名度。

然而艾未未并未由此“打住”，12月传出消息，明年9月开幕的利物浦双年展上，艾未未将“编制”一件大型装置蜘蛛网，罩在泰特利物浦美术馆的外墙面上。艾未未的作品将再度以光怪陆离的面貌，令世界震惊。

是满足外国人对中国“奇观心理”的渴求，还是真正地融入世界艺术舞台？蔡国强和艾未未：一个是目前的“天价王”纪录保持者、2008年北京奥运会开幕式的视觉特效总设计，另一个是最多出现在国际当代艺术舞台的中国艺术家、2008年北京奥运会“鸟巢”(奥林匹克体育中心)的中方顾问。他们在越来越大胆的尝试中，留给人们对中国当代艺术繁盛与虚化的种种遐想和反思。

陈丹青的《国学研究院》是关注焦点，现场被一买家以1200万元的价格竞得。这件2001年的作品是陈丹青在清华大学任教5年里唯一的大幅作品，画中5人从左至右分别为70年前创办清华国学研究院的赵元任、梁启超、王国维、陈寅恪、吴宓等5位学术大师，同时将16张创作素描稿和2幅油画习作同此画一起作为整体上拍。此前陈丹青曾透露，他认为这些当年的大师的努力在今天看来都是“失败者”，因此这是一幅具有反思意味的作品。