自从数码相机问世以来，就有很多人提出传统照像机是否会被淘汰问题，就这个问题谈谈自己粗浅认识。目前人们把过去与相机、胶卷、药水、相纸等相关的摄影及制作工作叫做“传统摄影”，把相机、储存卡、电脑、打印机、因特网等相关的摄影工作称做“数码摄影”。摄影人以不同的心态和倾向评价、选择、学习。数码相机的出现和电脑网络的发展，在存贮和传输技术方面给摄影记者带来了更多的方便，大大提高了新闻照片的时效性，对于电脑和网络新的传输工具摄影记者都应掌握。而且充分利用这个功能为新闻摄影报道服务。然而“传统”也好，“数码”也罢，都离不开摄影这个宗旨。
一、传统摄影——曾经是宠儿
如今摄影人争论的很多问题是“传统”被数码取代的问题。历史上也有过绘画被摄影取代的看法。事实上“画影图形”的方式也确实被“照相”取代了。这一个半世纪以来，产生了卡什、布列松等一代大师，成就了一种认识世界的方式，留下了无数历史瞬间。这里在称道摄影的辉煌成就时，需要说明一点：绘画没有因摄影而消失，绘画正在与摄影结伴前行。
在如今的摄影活动中，“数码摄影”占尽风流的同时，传统摄影仍是摄影界的强大力量。这种力量大有把年轻的数码摄影“扶上马送一程”的长者风范。然而，送了一程之后又怎么样呢？我们可以辨证的看一下传统摄影存在的几个因素：
1、传统摄影有着特殊的影象质感。也许有一天就连大底片照片影象要败北于数码影象的高象素。然而胶片摄影照片的质感却不是“象素”一个指标可以确定的。人的观赏力也不是数码可以尽解的。胶片、银盐、染料、光线这些都属于“自然物”，都有其产生质感的可能。所以它们所依存的传统照片则可能有很多难用数码语言表达的东西，随着人们对数码潮的冷静，会更多地感受到深层次的影响效果，会给自然、复杂、深邃、沉着的传统摄影留下空间以致很久很久。
　2、传统摄影的操作体验是摄影者的精神宠儿。传统摄影复杂的工作长期使人怨而不疲，人们喜爱“喀嚓”的声音、喜爱手动光圈、手动聚焦，人们珍视和怀恋显影的过程，认为那是一段“光荣的历史”。为此数码相机并不刻意去掉快门的声音，同时留下“手动”快门的自由空间。在摄影师群体里保守的人有的没有数码相机，前卫的数码人却很少有人没有传统照相机。这说明传统相机和传统摄影能给人一种特殊的满足。很难断言，在将来发展时代会被磨灭。
3、传统摄影由于历史的积淀，已经成了一种文化。人们对传统摄影形成了一种不可磨灭的情感。人们认为传统摄影的照片是珍贵的“来之不易的”之所以来之不易是因为　 ，一张好的照片要经过拍摄、水洗、显影、定影、再水洗、烘干等过程，再循环往复，翻底 水洗、显影……才能得到一张理想的照片 。因为对一张作品的付出太多， 就会倍加珍惜 ，爱不释手，恋恋不忘。
二、数码摄影——社会时代发展的必然
数码摄影以其便捷高效的特点应约而至，一时间席卷了追求高效的摄影天地。数码摄影在拍摄环节 上显得极其优越。它可以马上浏览所拍摄的图象，拍摄的诸多因素（如暴光、取景……）都可以马上检验。它可以马上将“废片”删除以节约存储空间和迅速补拍。
数码摄影可以在电脑中进行制作，这已是后期制作的极度自由了。剪切、修整、加工、合成尽可随心所欲，　 但是高科技的手段，也会让那些不守规则的人钻空子，带来负面影响，有人会利用高科技弄虚作假把不同事件中拍摄的照片巧妙的组合在一起，得到合成照片，会达到天衣无缝的效果，这就需要人们睁大眼睛提高辨别真假的能力。因此我认为数码摄影不是象有的人说的那样一好百好。尤其是组织各种摄影赛时，给评委提出了一个不小的难题，要求他们要有识别真伪的能力，作品是否利用了加减法和移花接木的手段等等。
三、“传统摄影”“数码摄影”都是“摄影”
数码势不可当，“传统”恋恋不舍，搞得摄影师们左右为难，心绪难平。此时此刻倒有一个更重要的问题被冷落了，那就是：摄影。其实“传统摄影”“数码摄影”都是为了摄影，；只要是一个好摄影师无论用什么器材他都会拍出好照片，关键是所拍内容。如此想来我们的徘徊与紧张便不必如此之重了。传统摄影是人们需要的产物。它先进也好、不先进也好，只要你够用就可以。数码摄影也是人们需要的产物，它时尚也好、不成熟也罢，只要能够完成任务就行。这些只是工具与材料的更新变化，其实摄影本身还是摄影。搞清了这些，“传统摄影”“数码摄影”都可以出佳片；哪种工具都可以出大师。关键不在机器本身，而在于掌握机器人的素质。一个好的摄影记者只所以能够拍出好的照片，是他们善于思考，更多的是用脑而不是依赖手中的相机，有的摄影记者拿着很一般的摄影器材他能拍出感人肺腑，给人鼓舞，发人深思，令人难忘的经典照片。有的人拿着高档最先进的摄影相机也拍不出一张象样的照片，眼下很多资深摄影师搞点创作还是热衷于反转片加传统的大画幅相机。
无论到什么时候，摄影的规律不会变。无论关于它的工具和手法发生多么大的变化，摄影规律中的诸多因素是需要我们去思考如：调查、预测、等待、营造、捕捉；很多常规不会变如：焦点，暴光、采光、裁剪……。传统摄影要解决这些问题，数码摄影也要解决这些问题，这些是本质化的的问题，需要用更多的时间来思考、学习、锻炼。这就是业内人士常说的“内功”。
卡什拍 《愤怒的丘吉尔》用的是4×5座机。这可以启发人们思考：我们向传统摄影师学什么？那就是学摄影师谨慎的作风，丰富的内涵捕捉瞬间的能力。因为他们不这样不行。他们不能连拍，他们不能删除，他们不能马上看到效果，他们器材原始，他们思索深刻，他们身手不凡，他们拍一张是一张。他们是大师。
在科技高度发达的当代，人们的时空概念发生了翻天覆地的变化。我们向数码摄影要什么？应该是要效率，要更多的图片，要更多的机会，要更多的受众、要更大的影响、要更快的速度，而不仅仅是要先进的器材。
多种摄影器材系统都可以很好地为摄影服务，可以共同满足摄影师和照片读者的需要、社会的需要。绝对地评价优与劣、淘汰与被淘汰、时尚与落后，是片面的，是不科学的。如果相对选择则可能更有助于摄影本身。其主辅有别因事而异是正确的。假如你喜欢光学幻灯，你可以选传统摄影;假如你是新闻记者，数码摄影应该是你的主要方式，这就是因人而易，各取所需。
机械相机、自动相机、数码相机；小底片、大底片、多帧幅、高象素，我们的工具五花八门。读者只看照片；摄影师是不变的人。
传统摄影与数码摄影一个曾经时尚，一个正在风行。一个耐人寻味；一个令人激动。一个看门守户；一个冲锋陷阵。摄影因它们异彩纷呈，摄影因它们意韵无穷。而摄影不变，永远是摄影。