谈到自己的成长道路，何家英提到了几幅作品。毕业以后，他随美协赴西南写生，创作了一幅《春城无处不飞花》，画的是葛洲大坝建设中飘落的钢花，和卖栀子花的美丽的姑娘。这幅作品获得了全国青年展的二等奖。“其实那时我还是写意的，后来有了转变。”这个重要转变，是从一幅《街道主任》开始的。那是他第一次描绘了一个“生活当中活生生的人”。一位资深前辈评价说：“你画出了我十几年想画的东西。”
为什么会有这次由写意到工笔人物写实的转变？何家英说：“其实，是面对生活、面对传统，我自己的选择。”什么传统？一个是中国画传统，他摈弃了近代工笔人物的萎靡、纤弱，吸收了晋唐的雄浑博大。另一个是西方的绘画传统，是其描绘的崇高、高尚的人格，所表现出的强大的心灵穿透力。把这些传统融汇在一起，何家英走出了一条成功的路。评论界认为，何家英为古典人物画向当代人物画转型作出了杰出贡献。
谈到创作心得，何家英说：“其实就是‘外师造化、内得心缘’。”他说，要向生活学画，不能向画学画。创作《酸葡萄》的时候，生活中的葡萄架并没有人，“我是站在二楼上看到的，首先是几条白色的横线”，然后是绿叶爬上去、然后是竖条、斜条。最后再按节奏安排人。也正是靠着这样对生活出色的理解，何家英创作出了《十九秋》、《秋暝》《桑露》等名作。
作为教师的何家英，多年来也算是桃李满天下。此次入选天津展的刘泉义、贾广健两位画家，都曾是他的学生。最后，何家英谈到了国画的发展，“重要的是发展、创新，与时俱进……在我们中国自己的艺术观、现代观的指导下，如何创新……也是我们要研究、探索的问题。”