内容摘要：17至19世纪末钢琴音乐经历了巨大的发展，在这一阶段涌现出了大量优秀的作曲家、钢琴家和钢琴作品。文章就每一时期钢琴音乐的一些主要体裁叙述了各个时期不同的钢琴作品、演奏风格和主要的钢琴家。这些宝贵的历史遗产为我们在钢琴音乐的学习中积累了财富，指明了方向。
　　关 键 词：钢琴音乐 体裁 演奏风格 钢琴家
　　
　　钢琴是广泛流行于世界各国的键盘乐器。钢琴从发明到现在已有近300年的历史，在此期间，钢琴经历了人们无数次的改革、完善，终于在19世纪登上了“乐器之王”的宝座，成为了人类最喜爱的乐器之一。自钢琴问世以来，便以其特有的魅力，吸引了众多的作曲大师创作出大量不同体裁、不同风格的钢琴音乐作品，也涌现出许多伟大的钢琴演奏大师。
　　在17世纪，钢琴音乐的主要体裁是变奏曲和组曲。这种形式由不同国家的四种舞曲组成。常见的包含阿列曼德（德国）、库兰特（法国）、萨拉班德（西班牙）和吉格（英国）。还有其他体裁如奏鸣曲等。在这个时期的主要代表人物有法国的F．库普兰（17世纪古钢琴音乐的代表）、德国的亨德尔和J.S.巴赫、意大利的斯卡拉蒂。J.S.巴赫是钢琴音乐史上划时代的人物，他奠定了古钢琴曲的形式基础，还创造了快速音阶走句、分解和弦、分解八度音型、平行三、六度走句、装饰音、复调技术等一整套古钢琴的表现手法，并且给这些形式以深刻的思想感情和内容，用严密的外部形式来表现人的丰富的内心世界。这是钢琴音乐史上的第一次突破，也正是他的最伟大之处。巴赫的钢琴音乐大致分为五类：舞曲、前奏曲、赋格、即兴曲、协奏曲。代表作有《法国组曲》《英国组曲》《平均律钢琴曲集》等。
　　到了18世纪古典主义时期，最为盛行的钢琴音乐体裁是奏鸣曲。奏鸣曲是指采用器乐套曲形式（即三到四个乐章）组成的大型器乐独奏或由一件独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲。主要代表有维也纳古典乐派的奠基人海顿、莫扎特和贝多芬，他们都是以奏鸣曲见长。主要代表作有海顿的《五十二首钢琴奏鸣曲》、莫扎特的《A大调奏鸣曲》（K.331）、贝多芬的《升C小调月光奏鸣曲》《f小调热情奏鸣曲》《d小调暴风雨奏鸣曲》等大量奏鸣曲。这些奏鸣曲有着精湛的钢琴专业演奏技巧。尤其是贝多芬的《三十二首奏鸣曲》成为钢琴音乐中的宝库。他强调钢琴演奏应充满生命力和戏剧性，除了在旋律中要求亲切的语调外，在音乐的发展中要求具有雄伟气魄和戏剧能量。这个时期一些其他体裁也有大量的创作，如变奏曲、练习曲等。
　　在19世纪上半叶浪漫主义时期，钢琴音乐最为盛行的体裁是钢琴小品。主要代表人物有舒伯特、门德尔松和舒曼。舒伯特的钢琴小品有《即兴曲》和《音乐瞬间》。这些作品精致灵巧，形象鲜明，是即兴自由和构思严密相结合、瞬间素描和平易真挚相结合。门德尔松是《无词歌》的确立者，他创作了最具有浪漫色彩的《无词歌》体裁。这是一种小型音乐体裁的钢琴小品。特点为通过生活中习见的体裁表达作者的思想感情，富于歌唱性，形式简洁完美，手法朴素、抒情、真挚。舒曼的钢琴作品主要有《狂欢节》《蝴蝶》《大卫同盟盟友舞曲》等。他的作品中充满了极端的浪漫主义倾向，他的钢琴曲中体现了轻盈清澈、诗意浓重的精神。在19世纪下半叶，出现了许多优秀的钢琴音乐家。主要有德沃夏克，代表作为钢琴小品《幽默曲》。格里格，代表作《钢琴抒情小品》。柴可夫斯基，代表作《四季》《降b小调第一钢琴协奏曲》等。在19世纪钢琴音乐发展的过程中，最为重要的两位钢琴家是肖邦与李斯特。肖邦主要创作钢琴音乐，他在短短的一生中完全革新了钢琴音乐。他的创作分为两个时期：1831年以前的祖国时期和1831年以后的巴黎时期。在第一时期里，他的创作已经达到一定的成熟，鲜明的个人风格已形成。除了华沙沦陷后产生的几首戏剧性的悲剧诗篇外，一般都充满了无忧无虑、刚刚走入生活的年轻人的欢乐明朗情绪。第二时期从过去的抒情诗性质的小品范围中解放出来，戏剧性和悲剧性冲突的内容，使他采用了更庞大的音乐形式和更复杂的表现手段，充满了狂风暴雨般的动力、紧张的发展，音乐形象深刻而丰富，感情奔放。肖邦创作了大量不同体裁的钢琴作品，玛祖卡是肖邦创作中最富有民族性格的作品。如《降B大调玛祖卡》。肖邦共创作了20首波罗奈兹，如《A大调军队波罗奈兹》《降A大调英雄波罗奈兹》。他还创作了二十一首夜曲，如《升F大调夜曲》。还有大量的练习曲和前奏曲。如《c小调第十二首革命练习曲》《d小调前奏曲》等。肖邦创作中比较深刻的思想性及艺术上的成熟集中体现在他的大型作品中，特别是谐谑曲、叙事曲、奏鸣曲等作品中。肖邦写了四首谐谑曲、四首叙事曲。直接在浪漫主义文学影响下产生的，写了三首奏鸣曲。如《降b小调奏鸣曲》等。肖邦在钢琴演奏方面同样是一位对钢琴有着深刻了解并善于发挥它的性能的钢琴家，他的歌唱性的音色和亲切的语调，伴奏织体中隐藏着的复调因素，新的半音阶的踏板技巧用法和晶莹精美的技术性走句，再加上有弹性速度的迷人感染力，使钢琴演奏艺术达到了最高境界。当之无愧地成为钢琴音乐史中的“钢琴诗人”。在这个时期李斯特的钢琴音乐也占有重要地位，他是钢琴音乐的传播者。李斯特写了大量的钢琴练习曲，如《高级演技练习曲》。还有《匈牙利狂想曲》，钢琴集《巡礼的年代》《b小调奏鸣曲》、两首钢琴协奏曲等。李斯特受小提琴大师帕格尼尼的影响，将钢琴演奏技术推进到灿烂辉煌的境地。演奏特点具有乐队般的音响效果和狂想性的音色魔力。在乐器演奏技巧方面做出了卓越的贡献。他还是第一位在舞台上背谱演奏的钢琴家。他的钢琴音乐作品能使演奏者的技巧和体力得以充分发挥。由于李斯特的成就，他被人们称为“钢琴之王”。19世纪末出现了勃拉姆斯，他的钢琴曲和声丰富，拥有热烈的情感，在钢琴演奏技术上发挥了大的音程跳跃，指间的极度伸张、小指跨越拇指等新的技术。代表作有《C大调钢琴奏鸣曲》。这个时期还有格里格，他是音乐民族化的先驱，创作过许多特性曲。另外还有德沃扎克、巴拉基列夫等人，他们都以单乐章的特性曲为主。
　　从17世纪到19世纪末的这段过程中，钢琴音乐经历了巨大的发展。在此期间出现了各种丰富的钢琴音乐体裁、大量的钢琴音乐作品和演奏风格，涌现出了许多伟大的钢琴音乐家。正是这些宝贵的历史遗产为我们今后在钢琴音乐的学习中，积累了无限的财富，指明了前进的方向。
　　
　　参考文献：
　　[1]吴国翁，高晓光，吴琼编著.钢琴艺术博览.奥林匹克出版社，1997年7月.
　　[2]张洪岛.欧洲音乐.人民音乐出版社，1982年.

来源：网络