●父母常说我“历尽沧桑”，可是我总觉得自己是幸运的。
●人的一生中有许许多多第一次，而我走上美术道路的许许多多的第一次，是由那些懂画或不甚懂画、熟识或不甚熟识的师长、朋友们帮助走过来的。
●荣誉只能代表过去，创新才是艺术家毕生的追求。
——孔紫
看她的名字，就使人联想到浓重的色彩和美丽的画图。细打听，她还真是搞美术的，在解放军总参三部供职，国家一级美术师。
她叫孔紫，2002年夏天来唐山陶瓷研究院作画，我有机会与她作了一次长时间访谈。孔紫像她的作品一样，不事雕饰，朴朴实实。她的话语不多，但一谈起艺术，就来了精神，多年来的酸甜苦辣便一古脑地抖落出来。迭宕起伏的经历，有滋有味的人生，正好做文章。
水红色的梦
她1952年出生在河北唐山。由于父母工作忙，出生后3个月，就被送到沧州献县农村由奶奶抚养，直到上学的年龄才回到父母身边。连她自己也记不清什么原因、什么时候喜欢上了画画，反正打小就爱信手涂鸦。是鼓励，也是期待，妈妈给她买来几本学画画的书，但她压根儿就没有照画谱去画，而是信马由缰地画她心中的花呀、草呀、小人、仙女什么的。
在凤凰山小学上四年级的时候，好朋友小萍向她要去两张画，寄给正在美术学校上学的表姐。过了一个礼拜，孔紫接到有生以来第一封信，开头写道：“××小弟弟，你好……”，她竟被误认为是男孩子了！然而，信中的褒扬在她幼小的心灵里燃起了希望的火种，令她激动不已。她做起了美丽的梦：自己考上了中央美术学院，那里有童话般的教室、树木、草坪，还有和蔼可亲的老师，一切都沉浸在一层水红的颜色里，真是漂亮极了。
梦有时是很美妙的，但梦境与现实终究是两码事。
当孔紫刚刚迈进中学的校门，就赶上了“文化大革命”。父母受到冲击，参加“红卫兵”没有她的份儿。于是她一门心思地扎进“红画笔”小组，跟在高年级同学的后面，看他们刻印毛主席像，帮他们洗碟子、涮画笔、挤颜料。在那儿，她知道了什么是水粉，什么是油画，怎样搞木刻。她曾为参与用炭精棒临摹素描《毛主席司令部的人》而自豪过。初生牛犊不知深浅，16岁那年，孔紫凭借看来的技法和步骤，打格放大，照葫芦画瓢，为一家工厂临摹了两张两米高的油画宣传画，居然挂到了厂子大门口，引来行人驻足观看。小小的成功增添了她心中的喜悦和对画画的渴望。
1968年，孔紫下乡插队，来到沧州老家白茫茫的盐碱滩，挖渠割草、春种秋收……战天斗地的汗水并没有浇灭胸中追求艺术的圣火，她在期待着适宜的土壤和充足的阳光。
绿色的沃土
1970年底，孔紫带着自己画的毛主席像、速写簿和朋友送的两本墙报资料，穿上绿军装，在一片绿色的土地上开始了新的生活。在最初的几年里，她为师里排练样板戏《智取威虎山》画过布景，当过通讯兵，干过卫生员兼文书。工作之余，她热情接受并认真完成了为单位办墙报、画黑板报的任务。
在孔紫记忆的长河里，将永远铭刻着“第一次”搞美术创作这珍贵的镜头：1971年夏天，师里举办为期两个月的美术创作学习班，仅剩下最后15天时，政治部宣传科李干事说：“让医院的小孔也去试试吧”。一个电话，孔紫被召到学习班。因为时间有限，她绞尽脑汁，日追夜赶，总算完成了一幅题为《采药》的油画。画面是老中青“三结合”上山采药，背景是从《解放军画报》封底照片上移植过来的。画虽然很粗糙，但还是被省军区选中作为重点加工的作品。按照领导的意见，题目定为《温暖》，画面由横幅改成竖幅，油画改成国画，外景换成内景，内容也由采药改为女战士为一位生病的老奶奶送药。这幅描绘军民鱼水情的作品参加了“北京军区美展”。
也许是命运对她的厚爱，1973年全军抽调美术尖子，在济南举办创作学习班。北京军区抽调5个人，因其中的一位另有任务，临时换上了孔紫。这时，搭上“晚班车”的孔紫才第一次有幸目睹当时很难见到的许多名家的原作。她如饥似渴地看着、听着老师的示范讲解，一丝不苟地临摹李斛、方增先、刘文西等名家的作品。短短两个月的创作学习班，引导她走进一个不曾到过的美妙世界。
在长达13年的时间里，部队一年一度的美术创作学习班，成为这颗顽强的种子得以生根、发芽的肥沃土壤。1973年，由她执笔的工笔年画《长大我也要上山下乡》由人民美术出版社出版，贴遍王府井大街的宣传橱窗。1974年创作的《喜看新苗壮》在《河北画刊》上发表。1975年，工笔画《春到干校》由河北人民美术出版社出版发行。此后，她独自创作或与战友合作的《春风送暖》、《冀中儿女逞英豪》、《朱德与老花工》、《聂荣臻和日本孤女》等一系列作品陆续问世，有的入选全军、全国美展。绿色军营里的这段实践，实在可以看作是孔紫今日业绩的根基。
校园的阳光
机遇总是青睐那些有充分准备的人。当孔紫做出成绩并小有名气的时候，幸运两次降临到她的头上，圆了她的大学梦。艺术的阳光终于照到了这颗已经破土的幼苗。
1985年，经过老师、朋友的举荐和部队首长的帮助，孔紫进入浙江美术学院国画系进修。她十分珍惜这难得的学习机会，身着绿军装，脚踏解放鞋，从教室到图书馆，从图书馆到各种讲座、展览，贪婪地吸吮着艺术园地里的阳光雨露。1987年，她又以优异的成绩，考上了解放军艺术学院。
大学里严格系统的基本功训练，不仅使她在绘画观念、绘画技巧上有了较大提高，而且从创作思想、创作能力上有了一个质的飞跃。毕业前夕，她毫不犹豫地奔向大凉山区写生。那里独有的色彩，特有的风土人情，在她的心灵深处得到共鸣，激发了她的创作灵感，使她找到了适合自己的艺术语言。孔紫把自己所思所感倾洒到宣纸上，创作了《清清彝河水》、《泉》、《黄伞》、《集市》等一批以少数民族生活为素材的国画。这些创意独特、浑厚简练的作品参加“解放军艺术学院毕业生展览”后，又被送到日本“中国女画家精英展”上亮相，受到艺术界同仁的首肯和观众的赞誉。
收获的时节
走出校门，出于对艺术的执著追求和军人的责任感，孔紫始终生活在持续紧张的状态中。她努力将学到的知识用于表现现实生活，在创作思维方式和绘画语言的转换中，力图突破原有的创作理念，在变中塑造自己的风格、自己的特色。随着实践的积累和技艺的日臻成熟，孔紫在构图上转向饱满厚重，画面为各种物象所充实。色彩上补色关系准确恰当，人物塑造上适度夸张变形，使作品在艺术语言和审美品味上都有了新的突破，频频出现在全军、全国美术大展中。其中《高粱青青》入选“纪念毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表50周年全国美展”，被中国美术馆收藏；《青玉米》入选“中国当代工笔画会第二届大展”，获铜奖；《微风》入选“首届中国画大展”，获银奖；《秋风》入选“第八届全国美展”，被评为优秀作品。《杜牧诗意》、《二十年目睹之怪现状》、《卖油郎独占花魁》等一批工笔连环画先后出版发行。
1995年以后，孔紫的画风逐渐趋于简化，衣纹处理及画面环境更为概括，色彩更加强烈明快。其代表作有《有云的田野》、《晒谷》和《残雪》（“中国首届国画家邀请展”被评为“国画家奖”）等。
近年，孔紫的创作则进入比较随意自在的状态。1999年创作的《青春华彩》在众多参展作品中脱颖而出，一举夺得“第九届全国美展”银奖。作品以6个不同角色的女兵乐手的演奏形象，塑造了中国人民解放军女子军乐队昂扬的精神风貌，表达了全军官兵忠于党忠于人民的坚强斗志和豪迈情怀。画中人物造型夸张而又适度，眉宇间强调细微变化且不失个性特征。画面以精巧的构思，运用现代构成，力图使空间平面化、装饰化，黑白对比强烈，产生了强烈的视觉冲击力。
《儿子》则是孔紫的又一幅力作。作品充分发挥笔墨的表现力，从结构、用线、施墨、赋彩等方面具有力度感和连贯性，突出了强悍与厚重的视觉效果。作品虽然没有直接描绘抗洪抢险的场面，但是通过防洪堤上3位战士与洪水搏斗间隙在沙袋上小憩的镜头，令观者产生无限的遐想，演绎出一场波澜壮阔的时代颂歌，成功地表达了解放军战士吃苦耐劳，以自己的血肉之躯保护人民生命财产的高尚境界。这幅作品在“第十届全军美展”中被评为一等奖。
孔紫的老师刘大为先生曾评价她的作品说：“孔紫的每一幅作品，都融进了她对人生的思考，对真善美的追求，对人的深切同情和对生活的深深眷恋，读后令人怦然心动。”在谈到创作感想时孔紫说：“艺术创作是艰苦的，是要用心去体会的。创作是技艺与心灵的结合，这就需要艺术家不断地去探索、去发现、去感悟。怠惰意味着艺术家生命的终止。”
有了这样一种心态，孔紫创作出更加震撼人心的作品，将是必然的。
来源：网络