2012年12月8日，荣宝斋(上海)2012秋拍在上海四季酒店举槌开拍。在油画雕塑专场中，本场图录的封面拍品艾轩《白雪覆盖了午后》以180万起拍，最终以300万的价格落槌。此件品之前估价为RMB 2,200,000-3,200,000，2003年作，尺寸80.3×80cm。

　　宁静与孤寂，令人怦然心动

　　—艾轩的油画艺术

　　艾轩，1947年出生，现在是北京画院的油画家。艾轩风格的最大特点是借景抒怀。他画西藏高原的景色和孤独的人物，主要是为了抒发自己内心世界的感情，因此，他的作品与其说是西藏风情画，毋宁说是他内心的独白。在这一幅幅画中，都有艾轩的影子。沉默无语和静静思考，无名的孤独感渗透在画中人物和整个画面气氛之中。独自一人在一望无际的草地、雪野、荒原、他(她)们生活在大自然融为一体的世界里。

　　艾轩风格的另一特点是他巧妙地把孤寂的抒情性与少许的神秘感美妙地结合在一起。本来，孤独本身即有某种神秘性，在浩瀚的荒原中的孤独，其神秘的意味更浓。但作者始终不忽视人和自然景色的优美，即使采用奇特构图加强画面不平凡的效果，作者也不忘记给予观众以审美的满足。所以，艾轩是用美的魅力把观众带进有宗教情绪和神秘气氛的艺术世界里的。他的画有象征的意念，运用的是点到为止的含蓄手法，似弦上之箭，引而不发，其征服力和感染力似乎更为强烈。

　　艾轩风格中还有一点值得特别提起的，那就是他绘画语言的洗练与精致。这种绘画语言的求得，既与制作的技术有关，又不全是制作的技术问题。他把粗俗的生活往“雅”里面，精心安排，着意推敲。轮廓线的分明，外轮廓的大效果，和由此形成的空间分割，以及轮廓内的微妙关系(质地感、色调的变化等)……这都使他迷恋和陶醉。但他处理得谨慎而有分寸，既保留来自生活的感受，又赋予理性的秩序。

　　艾轩，是中国当代写实画派中一个响当当的名字，作为乡土写实主义一员，他把自己的艺术视角投向荒凉偏僻的川西地和西藏高原。从80年代开始，除了延续写实风格外，怀斯式的伤感写实主义风格出现在他的作品中。艾轩是大诗人艾青之子，他最大特点是借景抒怀，他的作品与其说是西藏风情画，毋宁说是内心情感对诗的另一种表白。

　　在艾轩写实而细腻的笔法中，西藏高原的壮丽与辽阔并非画面所欲强调的重点，他在画面处理上从不面面俱到的细致刻画，但是却能使人感受到画面的最动人之处。艾轩的一系列油画中的人物一直处于一个事件、一种情绪的过程中，西藏雪域高原是他永远的做画空间与背景。

　　艾轩/ 白雪覆盖了午后

　　艾轩2003年创作《白雪覆盖了午后》是难得的精品，画面人物构图占据整幅作品的3／4还多，这在艾轩的作品形式中是极其少见的。艾轩之所以选择描绘川西草地西藏高原的人物和风景，还因为在八十年代初大陆艺坛普遍兴起了一种艺术语言“陌生化”的思潮，从题材内容到形式语言，以期用新的符号、新的媒介手段，表达新的观念，创造新的样式。

　　艾轩风格的最大特点是“借景抒怀”。他画西藏高原景色和孤独的人物，主要是抒发自己内心世界的感情，沉默无语和静静思考，无名的孤独渗透在画中人物的形象和画面整个气氛之中。用冷漠和陌生的眼光，静观这与她们有隔立刻阂的世界。艾轩在写实的物象中寄托了自己的思绪和感情，他用借景写情的方法，创造出一幅幅情景交融的、有意境的画面。

　　艾轩风格的另一特点是他巧妙地把孤寂的抒情性与少许的神秘感美妙地结合了起来。本来，孤独本身即会有某种神秘性，在浩瀚的荒原中孤独，其神秘的意味就更浓。但作者始终不忽视人和自然景色的优美。艾轩的作品绝不是以某种方法来满足观众的感官，他的作品包含着深度的个人意识和超现实的抽象性，由此而呈现出现代人的精神特征，即个人被抛向世界时依靠自己而不是依靠群体来面对世界的精神矛盾，艾轩正是用类似怀斯的方法，来阐述自己某种哲学思考。艾轩以深厚的功力和“与大自然同起伏”的画风著称，他作品里的背景多以西藏苍凉无际的自然，走进画面的藏族女孩、汉子是自然中的精灵，他们孤独地依偎自然，眼中是令人难忘的孤寂和迷茫……其实，那是每个人内心的写照。独特构图、细腻的笔触，看似不可抵挡的才气，让艾轩通过这种特定的形式表达对生命的理解和认知。艾轩的画，骨子里应是给深思、静默人看的，那些对花花世界有透彻领悟的人。