在位于广州二沙岛的广东美术馆举行的广东历代书法展览，是建设文化大省进程中一件可圈可点的盛事，得到省委、省政府的特别关注，各大传媒都大加报道。春节期间，笔者两次前往参观，看到不少观众冒着严寒来看展览，流连忘返。现在人们日益讲求生活的品味，欣赏书法、学习书法的人日渐增多，这个展览为人们提供了一个难得的好机会。日前，笔者访问了负责展览筹备工作的组委会办公室常务副主任、省政协书画会副会长林亚杰，请他专门介绍展览的精华所在，林亚杰提出“五个一流”，并详加解说。 笔者：林先生，听说举办这样大规模的书法藏品展览，建国以来还是第一次。请您谈谈它的意义何在。
林：据我所知，一个省举办这样大规模的书法展览是从来没有过的。而且这次展览无论题材、数量、质量都属史无前例，可以说它是个“一流的展览”，对于提升群众的欣赏水平，繁荣我省的书法艺术，扩大广东文化的影响力，意义重大。
笔者：广东地处祖国南疆，在历史上长期被视为蛮荒之地，传统文化也相对比较薄弱。广东书法在全国的地位究竟如何？
林：从现存的书法作品看，由汉代到元代，广东流存下来的作品绝少，也没有出现过具有全国影响的书家，那时与中原和长江流域确实有较大的差距。但自明清之后，随着地区经济的繁荣，广东文化有了较快的发展，书坛上也出现了一大批卓有成就的书家。所以，从严格意义上说，广东书法到明清时才真正兴盛起来。
笔者：使广东书法在全国占一席之地的是哪位书法家？
林：是陈献章。他是新会人，明代著名的儒学大师，人称“白沙先生”。他独创“茅龙笔”，即以茅草捆扎制作成笔使用，用“茅龙笔”作字雄浑挺劲，别具天趣。这次展出他的一幅《种蓖麻诗卷》就是用茅龙作书的。此卷是陈白沙书法的代表作，国家一级文物，十分值得观赏。白沙书风个性鲜明、气度不凡，尤其体现了雄直之气，数百年来独步书坛，继者不绝。他的学生湛甘泉，增城人，也是清末著名的儒学家，也学其师以茅龙作书，这次展出他的一幅书法，斩截开张，很好地体现出茅龙书传之有绪。
展品中值得注意的，还有潮汕地区的黄锦、吴殿邦、罗万杰的书法。在广东历史上，他们的书名被官名所掩，以致无人知道他们在书法上的成就。如黄锦，饶平人，官至礼部尚书，潮汕人尊称其为“黄尚书”，却不知他的书法其实可以同明代中原、江左的一流书家分庭抗礼。
与黄锦相映成趣的是明末清初的彭睿壦，他是顺德人，隐居不仕，由于僻处岭南长期不被书坛留意，近世才日益受到推崇，认为是当时惟一可与大书家王铎相提并论的人物。最早发现彭氏的是日本书学界，日本人誉彭书为“竹本派”。 笔者：明代广东书坛真是群星灿烂，令人欣羡。这些书法大家名家被发掘，重新定位，更是值得称庆之事。我想，这可以称做“一流的书家”吧？
林：影响全国的一流书家，在清代首推康有为。康氏著《广艺舟双楫》是清代尊碑理论的总结性成果，影响之大，溢于海外。他的书法功力深厚，豪横恣肆，独树一帜，世称“康体”。这次展出的行草书轴是康书精品。康氏的高足梁启超，其书重碑而不废帖，于康书之外另辟蹊径，自成一大家。这次展出他的隶楷书联，庄严秀雅，代表了梁氏书风。
笔者：康有为书法理论成就，堪称为“理论一流”。想来，广东的书法理论传统一定也相当深远，可否介绍一二？
林：这次展览，我们特别展示了这个方面。因为清明以来广东不仅书法有长足的发展，书法理论也成就斐然。例如，陈白沙的书学主张就十分可贵。由于他既是哲学家，又是书法家，他的理论思考特别精辟深透。他提出以“熙熙穆穆”作为书法至高境界，那是指一种既庄重又欣喜的审美形态。他的学生湛甘泉也继承并阐发了这一思想。清代重要的书学著作则有乾嘉年间谢兰生的《书诀》，谢氏从著名书家黎简学书，再传至康有为，是康氏的师祖，他的理论也为康有为所继承和发展。 笔者：听说这次展览专门设置了介绍广东刻印书法碑帖的部分，这方面是否也有个“一流？”
林：应该说，清代嘉庆、道光年间广东兴起的刻丛帖热，刻丛帖十七八种，共120余卷，在数量和质量上都大大超过了省外，确可说是“一流的丛帖”。早期的有谢兰生摹刻的《友石斋法帖》，最重要的是吴荣光撰集的《筠清馆法帖》，广东历史上最大型的是潘仕成的《海山仙馆丛帖》，包括7种丛帖，是一部丛帖集成。.
笔者：为什么会突然出现这样盛况空前的文化现象？
林：这首先与嘉道年间广东经济的发展有关。当时广东由于有外贸口岸的方便，手工业、商业和农业发展较快，商业也相应发达，富豪之家附庸风雅，加上古董金石收藏的驱动，由收藏名人墨迹到刻制名家法帖，不期而然成为风尚。这也可以看出，经济繁荣与文化繁荣有着互动关系。我说“五个一流”，最后的一个就是“力创一流”。广东近20多年来经济有了飞速的发展，近年以来，收藏热在珠三角悄然兴起，民间对文化的热情，正是省委、省政府提出建设文化大省强有力的基础和支撑。所以我想，在省委、省政府的大力支持下办成这个一流的展览，可以带动广东书坛“力创一流事业”，成为建设广东文化大省的一支生力军。
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