黄春和，中国青铜研究会副会长，首都博物馆研究员，北京市文物鉴定委员会委员，北京佛教文化研究所特邀研究员。研究方向：杂项。著作：《金铜小佛像》等。
记者：佛像断代和鉴定中最需要注意的地方都是些什么？
黄春和：佛像的断代相对来说还是比较容易区别的，主要还是看造像的风格，每一个时代佛像的风格不一样。所谓风格应该说是一个综合的东西，它涉及到一些整体的审美和局部的技术特点。比如说审美，每个时代的面向不一样，胖瘦不一样，南北朝的造像一般比较轻盈飘逸，隋唐的佛像丰满端庄，以后辽宋的造像就比较写实，朴实自然，等等，这是总体的风格趋势。而佛像时代的鉴定，主要就是从风格入手。从鉴定学的角度，一些细部的特征，比如力度、线条，南北朝、唐代的线条，就像我们欣赏书法一样，它的线条可能显得深厚一些、有力量一些，明清的线条可能就显得绵软一些，这是细部特征。
实际上佛像鉴定最难的是真伪，如果从市场的角度来讲，一件东西真伪是起着决定性的作用的，因为真伪直接和文物的价值挂钩，这个价值包括艺术价值和文物价值，也有经济价值。很多做考古的人，也做佛像艺术研究，应该说他们从事这个工作一辈子，但是不一定能够看懂佛像的真伪。因为他们接触的东西都是真的，从来都没有从鉴别真伪的角度琢磨这个问题，也没有走到市场这一领域来，所以主要还是研究，通过研究来考证过去的文化面貌、风格等，从事物的角度来发掘更多的历史信息。而其他的没有佛像基础的人们，知识面和见识面就会更窄一些，所以鉴定起来就更难了。
记者：目前有关佛像鉴定中运用的现代科技手段占有多大的比例，这对佛像鉴定起着什么样的作用？
黄春和：国家博物馆有一个检测合金的技术，有一些东西可以用科技手段来进行检测。
我曾经跟别人探讨过这个问题，我们凭经验可以说好象不太符合科学，因为有一些东西只能心领神会，像一个人喝酒一样，凉热只有自己知道。有一些是经验的东西，经验这东西有时是超出科学的框架，这些东西没有固定的推理，没有固定的分析，没有可以拿捏的步骤。说起来有些人不相信，鉴定在某些角度是没有公式、定理的，我们也没有办法解释，有时候就是凭借经验，是在不断的积累过程中形成的眼力；除了经验，还要有一些悟性。
悟性其实很玄，说起来可能更加形而上。我在跟别人的接触当中经常谈到。其实悟性就是一种驾驭能力，就是直觉。悟性需要知识的基础，经验的基础，最后就直接体现在直觉上了，佛教里面讲的直觉，其实这就是一种悟性，就是我们跟器物接触的一瞬间，没有经过任何思考而产生的判断，不是所有人都有这种悟性。对于鉴定来说，我很强调悟性，很多学鉴定的人，他学了一辈子，做了一辈子，他接触的东西和研究的高度、深度都是一般人很难比的，但是在看东西上还是经常容易犯错误，就是他的悟性还不够。
记者：近几年来规范中国文物市场呼声也很高，其中有一种声音就是针对规范专家鉴定。现在专家出具鉴定证明是不承担任何法律责任的，就是因为这样的问题，导致我们买到假的东西也很难追责。
黄春和：其实这个问题要说起来，确实规范有难度。现在文物收藏牵扯的面太大，不仅仅是做文物工作的人涉及到鉴定，圈子之外的人也同样涉足到鉴定。鉴定不是一个非常单纯的东西，这涉及到整个社会面，怎么样拿出一个更加有效的办法来控制鉴定者、鉴定专家，这是很重要的。
这种规范不能用一个完全统一的尺度，但是可以用一个相对宽泛、但可以达到的目的方式。现在的鉴定可以说基本上是混乱的状态，只要在工商注册了，监管部门稍微有一点关系得就都可以开鉴定公司，文物系统完全市场化了，没有统管起来。在我来看，这个问题其实上可以首先从鉴定人的鉴定资质来着手，最起码对他的职称、学识要设一个门槛，要正本清源。我们可以将全国文物系统工作者的资质、职称和成果公布出来，最起码让社会去监督。
记者：不可移动的佛像和可以动佛像的保护各自需要侧重的是什么？
黄春和：不管是可移动的佛像还是不可移动的佛像，其实我们讲究还是要分材质。材质最多见的就是铜造像、石雕造像、木雕造像、泥塑造像，这些东西保护起来，主要还是根据材质的损坏特点来进行保护的。石雕造像防止风化；铜造像主要是防止生锈；木头造像怕潮湿、腐朽和虫蛀，等等，主要还是依据它们材质的损坏规律来分别对待的。
记者：影响佛像收藏价值的因素都是什么？当今热衷收藏佛造像的藏家，更应该从什么角度来真正把握佛造像的价值所在？
黄春和：很多藏家都很喜欢佛像收藏，包括过去喜欢艺术品收藏的人，很多人也都涉足过佛像的收藏。其实佛像应该说已经独立出来了，成为市场上一个比较有影响的门类，所以在市场上、在拍卖会上可以看到佛像作为一个单独的门类，每年几乎都有专场，最多的时候大概在2007年达到了8个专场，市场表现得非常的突出。
人们对佛像感兴趣，很多人以为是从信仰的层面出发的，而实际上理由是多方面的，信仰只是其中很少的一个层面；在我看来，信仰是一个基础，很多人看待它更觉得少一个吉祥之物，是向善的表现；而收藏佛像更多的层面还是从本身的艺术价值来考虑的，因为只有这些价值才能跟经济价值挂钩。
佛像艺术实际上也就是雕塑艺术。佛像本身作为一个艺术品，它体现的首先是一件雕塑品，它雕塑出来的东西体现的是一个精神的风貌，一个人物的风貌，人们看着他，从它身上看到的东西相比较一件普通的古董来说，要更多一些。很多年前我跟一位老先生交流过，他就非常喜欢佛教，他说佛像跟别的东西不一样，它摆在你面前可以同你交流，跟活的一样，其它的东西就是一个摆件，没有生的气象，而佛教体现出来的，就是一个来自古代的人面对面跟你交流，所以它能够反映古代的信息更多一些。
记者：你觉得现在的佛像藏家，对佛像真正的价值领会是什么情况？
黄春和：这个问题应该说是一个大问题，相对而言真正的藏家里面，现在很多人也谈到这个问题。到现在为止，我们也不能说要求藏家有太高的精神境界，我主张两方面兼顾，一个是收藏，一个是投资，两者都要兼顾到。
收藏，更多的应该有一个精神的东西在里面，收藏还是要会欣赏它，学习它。而投资这一块首先应该说不必避讳，藏家收藏一件佛像很多也是通过购买的渠道，因此首先也要考虑到这件佛像价值的比较，这也是应该的。
关键很多人在这一块做的不是很好。如今市场的情况也比较复杂，很多藏家表面来看是在收藏，但是他基本上也不太关心藏品，买完佛像就放在那里做长远投资，可能三年五载都不会拿出来。所以他表面上看是一个藏家，但是他不去欣赏，也不怎么学习它，就放在那不动；还有一部分藏家，他们太注重市场的炒作，根本没有从欣赏的角度和艺术的角度来好好的学好，这些人一旦涉足市场以后，就很容易形成文物市场贩子一样的行为。
市场行为都是一个变换的过程，它不代表恒定的价值，市场价格的表现也不是文物的真正表现。很多人总是被市场的表面现象迷惑，老跟着市场跑，跟着市场买，跟着市场卖，这是不对的。我们首先应该从自己做起，你自己首先要把自己武装起来，要打一个学习的基础，要建立基本的认识，这样一来收藏也好，经营也好，对文物市场也会起到良性发展的作用。
记者：相比较当代艺术的创作，当代佛造像在艺术、宗教以及收藏价值上，同过去的佛像还有没有时代的关联？
黄春和：应该说从总体上来讲，当代的佛造像还是在继承过去、模仿过去。主要是模仿明清时代的佛造像，应该说没有太多的创造和发挥。可能后人才能发现我们这个时代的风格，但至少我们现在还没有发现我们当代的风格。这些年慢慢形成的为寺庙雕像的一些固定工匠，首先从雕塑家的素质来讲，跟古代的工匠还是有很大的差别。现代的额工匠基本上是按照佛教里的经典去做，首先要遵从寺庙主人的意志，因此加入工匠个人思想和艺术的成分还是比较少的。过去做像，首先他是很虔诚的，也非常用心，而经济价值则是放在第二位的；但现在做像，首先是为了完成任务，一个雕像赚多少钱，制作目的不一样。过去做像是要表达一个心愿，施主的心愿，雕塑者也在奉献一种心愿；我们现在造像都是为金钱而造像，所以造出来的东西再漂亮不过是工艺漂亮，还是缺乏内在精神上的东西，没有在一个宗教的理念下制作。
记者：在您所鉴定过的佛像里，有没有模棱两可的情况呢？遇到这种情况您是怎样对待的？
黄春和：我想从我的角度来讲，现在高科技的手段花了很多功夫做出来的东西，确实能够做到以假乱真，现在可以做到，但是里面缺一些韵味，这个韵味就是有历史的东西，他可以做的很像，也确实能做到95%以上的东西，这样的东西我们只能说是模棱两可。
但是，一件文物在历史的过程当中，经过很多人的观摩，手摸，发生在它身上的经历就会赋予它一种历史的痕迹。我们现在的仿制品虽说很多可以做得以假乱真，但是还是会有蛛丝马迹留下来，这些就是历史赋予它的。
对于这些高仿品，实际上可能它也具有了相当高的艺术工艺和价值，但是我们要做的还是想把古代和现代区分开来，因为这里面直接牵扯的就是，市场价值。而制假者仿制文物的初衷还是想要从市场的角度混淆新旧，卖出历史的价钱。
模棱两可的情况可能都会碰到，模棱两可的情况有可能是真的，我们不能一下子做出一个决断，但是这个东西也不能完全枪毙掉，我们可以将它归到模棱两可里面，继续来确定它的身份。
