今年，中国传统书画的市场表现让人眼前一亮，高价成交频频出现。同时，传统书画市场的良好表现似乎是一针强心剂，使得低迷已久的中国当代艺术市场出现了复苏迹象。



　　在日前结束的第五届“艺术北京·当代艺术博览会”上，此前动辄千万元的成交价少了，很多画廊没有像以往那般追逐市场上的热点，而是推出了许多独具个性的年轻艺术家的作品。“艺术北京·当代艺术博览会”执行总监、策展人董梦阳曾表示，根据画廊的反馈结果来看，有90%以上的画廊都有成交。对此，参与本次艺博会的北京当代唐人艺术中心总裁、艺术总监郑林坦言，由于画廊和藏家都在趋向理性，目前中国当代艺术市场正在逐步回暖。



　　记者：作为艺术机构经营者，您在选择参展艺术家上，有怎样的价值评判标准？



　　郑林：与我们合作的很多艺术家，无论是架上绘画艺术家，还是做装置、影像以及雕塑的艺术家，我们希望都是最好的艺术家。



　　记者：对于“最好的艺术家”，您有怎样的要求？



　　郑林：我认为，艺术家的学术追求和学术定位，以及诸如艺术家的素质、艺术前景、合作关系等，都是需要考虑的基本因素。对于艺术机构的经营者来说，肯定要有评判艺术家的标准，否则任何艺术家都可以随意进出画廊或者艺术机构，就失去了价值评判的必要性。目前，一些艺术机构存在误区，如果一位优秀艺术家作品的市场良好，便将其做得华丽。其实恰恰相反，艺术机构需要有学术积淀作为支撑，例如目前李晖的装置作品市场反响很好，其实有利有弊，市场好的同时公众会认为他的作品商业性强一些。针对这种情况，我们会强化其学术性，撇开商业的痕迹，在学术上给予背景支撑，艺术家才能在艺术道路上走得更远。



　　记者：在实际经营与运作中，您如何平衡艺术与商业的关系？



　　郑林：艺术与商业必然会产生矛盾，这是每位艺术家都将面临的。我认为，优秀的艺术展览、项目或者作品，最终将会产生商业利益。好的展览，没有必要刻意去追求商业的效果，否则，必然导致在学术价值上大打折扣。



　　记者：对于艺术机构来说，是否应该抱有长远的市场营销眼光？



　　郑林：是的，未来的艺术市场，是为真正有学术地位、学术影响力的艺术家建立的。从本质上讲，商业性是根据艺术家作品的内在价值建立的，没有学术价值，其商业性也会逐渐消失。

　　记者：目前，您认为国内与国外的藏家，哪一方的交易份额更大？



　　郑林：国内藏家所占的比例较大，国外市场例如欧美，由于受到金融风暴的影响，目前相对较少。



　　记者：今年被很多人称为“后金融风暴”的一年，您认为中国当代艺术市场将会呈现出怎样的状态？



　　郑林：高端艺术品市场与中国经济的迅速崛起密切相关，经济的迅猛发展必然促进文化消费品市场的繁荣。相比国外，金融风暴对于中国经济环境的影响要小一些，近期，从各方反馈的消息来看，中国当代艺术市场开始逐步回暖。



　　记者：当代唐人艺术中心曾经参加过很多艺术博览会，今年也参与到“艺术北京”之中，您如何看待艺术博览会的现状？



　　郑林：以今年的“艺术北京·当代艺术博览会”为例，与去年相比，今年参展的画廊数量不多，但是更注重其质量与水准，另外收藏家的购买力提高，交易量也有所增加。



　　记者：您对“艺术品越俗越好卖”的说法有何看法？



　　郑林：持有这种理念的应该是少数收藏者。能够雅俗共赏的艺术品受众广、市场好，但销售得好不代表艺术标准高，也不代表其具有高端的商业价值。我认为，真正具有艺术价值的艺术品是小众的，审美标准也相对高，它的走向将具有国际性与开放性。最初，当代唐人艺术中心也是从“雅俗共赏”逐步走过来的，但目前在选择艺术家方面，我们实行“减法”原则，求质不求量。



　　记者：您对目前艺术品收藏机构的市场运作有哪些建议？



　　郑林：目前，国内文化消费品市场繁荣，收藏机构越来越多，包括银行、企业、政府机构等，都建立起文化艺术品收藏基金，评论家与策展人对于艺术品也有独到的价值评判与定位，希望他们很好地发挥自身的作用。但是，许多收藏机构都没有优秀的收藏顾问，只关注表面的市场繁荣，对于一些个体收藏家会造成不必要的经济损失。我希望，收藏家能用今天的学术价值取得明天的商业价值，只有当下真正有学术影响力和学术定位、未来能够写入国际美术史的艺术家，将来的商业价值才会稳定。