在日前结束的第十四届广州国际艺术博览会上，意大利罗马美术学院终身教授桑德罗・特劳蒂（以下简称特劳蒂）如约而至，并老当益壮地挥动画刷写生，现场完成了几张精美画作，令围观者惊叹不已。

　　特劳蒂热爱中国传统文化且心存感激――“东方文化为我的艺术创作输入了新鲜血液，让我迎来了艺术的转折点”，于是把其中最满意的名为《甜美的少女》的作品赠送给了广州市政府，而这张油画作品亦应艺术爱好者之邀，于今年元旦期间和特劳蒂的部分精品一起在三彩画廊展出。

　　特劳蒂，这位年近80的老艺术家有着迸发不尽的激情和纯洁的童真，在与记者的对话中，他敞开心扉谈自己艺术创作的优点与不足，同时对中国油画家“全盘拿来”的现状也不留情面地进行了抨击：中国油画这样走下去永远没有出路。

　　专题文/图 吴聿立

　　中国传统文化为我的艺术输血

　　记者：在第十四届广州国际艺术博览会举办期间，您激情澎湃地现场作画让不少观众叹为观止。实话实说，油画家现场“挥毫”在中国实不多见，可您却能精准地创作，并把其中那张最好的作品赠送给了广州市政府，真是不容易！

　　特劳蒂：这得益于我60余年的艺术积累。在这个短暂而又漫长的过程中，我从未来主义起步，经历了抽象、具象探索阶段后，才找到了这条融抽象和具象于一体并嫁接了东方绘画神韵的路子――您称之为“进入当代表现主义时期”，我觉着很贴切。这种表现方式能让我游刃自如地表达自己的艺术思想，画起来很轻松，因此我想我已经真正找到了属于自己的绘画语言和风格。

　　探寻的过程中有迷茫，也有痛苦。为了找到适合自己的绘画方式，我在油画、版画、装置艺术等领域中都做了大量探索，现在看来作用很大。

　　记者：是的，艺术家都有迷茫的时候，特别是在探索时期。那么，您是如何从迷茫困境中走出，进入艺术创作的自由王国的？

　　特劳蒂：我的迷茫期是在具象阶段。由抽象走向具象后，我觉得自己累了，反复的作品多了，意大利评论界也认为我很难往前走了。这时，东方文化为我的艺术创作输入了新鲜血液，让我迎来了艺术的转折点――应邀来中国讲学时，我才真正认识到东方文化的伟大，于是把东方文化和西方生活结合在一起进行艺术创作，从而使我的艺术有了更为广阔的空间。

　　当然，迄今为止我还未找到中西方文化最完善的结合点。生命有限，我希望也有可能在有生之年找到这个最佳结合点，这样我就会和许多艺术大师一样：人生就这么一小块，但身后的评论文章会很多。

　　记者：我有一个思而未解的问题，就是自19世纪末20世纪初，古老的架上绘画就已在西方处于非主流位置，这种局面一直持续至今，您不是一个因循守旧的艺术家，为何一直坚持架上绘画至今？

　　特劳蒂：我也曾做过诸多尝试，但最终还是回到架上绘画上来，因为艺术家不能赶时髦，他（她）一旦认准了自己的路，就要持之以恒地走下去，不断寻找、完善，直到走到尽头。在奔跑的过程中，你不要问为什么，更不要被外界的东西诱惑，因为其中有一种喜悦、幸福的追求。

　　女性的美应蕴藏在画面内部

　　记者：女性自古以来就是西方绘画的主题，可您似乎独爱女性而“仇视”男性，为什么？

　　特劳蒂：我有时也画男性，但不多，因为男性虽然有力量，但常带有独裁、征服的意味，而女性则比较柔美、民主。我喜欢民主，因此喜欢画女人。另外，女性有一种直线美和曲线美，有一种接近大自然的美（像风光等充满甜蜜的东西），这两种美能激发我对艺术追求的激情。

　　记者：但您的画面呈现在大多数人看来并不美，如您在创作中，或故意弄脏一些女人的脸部，或将脸部表情省略，或模糊一只眼睛，甚至放弃头部的创作，这是不是意味着您对模特不满意或不珍爱那些女人呢？

　　特劳蒂：我不这样认为。我弄脏那些脸部，或者放弃头部，这都是创造表达的需要，因为这是一种空间中的造型的简化，就如同诗歌中那些被省略或被删除的内容，像俄罗斯形式主义大师维克多・斯克罗夫斯基说的那样：在艺术中所有多余的东西都应该被省略，这是揭示事物本质的需要。

　　认为不美的人看到的只是作品的表面效果，可我追求的是女性内在的美和另外的东西――女人内心的东西只有魔鬼才知道。我就是通过女性的外形来寻求“只有魔鬼才知道的东西”，在绘画过程中寻找她们天真善良的一面，也要展示她们魔鬼般可恨的一面。

　　记者：看到《娜依玛》等代表作，我就想到黑人姑娘曾一度是您创作的主题，可近年来为什么“移情别恋”地把兴趣点移到了东方女性身上？

　　特劳蒂：和东方文化一样，东方女性更加内敛、更加神秘、更加难以理解。

　　我们就以眼睛这个部位为例：东方女性的眼睛就像一条空的裂缝或像一道伤口，因此这双眼睛是忧郁的、不安的；东方女性的眼睛是水平的、充实的，因此这种眼睛又是让人放心的、轻松的。

　　记者：您表达女性的重要手法是线与色彩的结合，而您的色彩感令不少中国油画家望尘莫及，好像是与生俱来的？

　　特劳蒂：色彩是上帝给我们的，我天生就有很好的色彩感觉，也在绘画中寻求西方色彩与东方线条的完美结合，但很多作品还在尝试与碰撞，远没有达到预期效果――这也是我的毕生追求。

　　中国画家

　　重主体而轻整体结构

　　记者：您在中国任教、举办展览期间，看了不少中国油画家的油画作品，有何感觉？

　　特劳蒂：我看到的不少作品都是照抄西方的古今油画，全盘拿来。中国油画家的这种做法是永远都不会有出路的，因为油画是西方文化的载体，而西方文化又不是一时半会儿就能研究透彻的，所以这种全盘抄袭的做法只能是形式的模仿，没有触及到西方油画的精髓。

　　我个人认为：东方文化博大精深，有很多值得中国油画家汲取的营养，比如中国山水画的精神内涵、“笔触”等，这都是你们自己的东西，为什么不吸收呢？

　　记者：您的意思是中国人要创作自己的油画，必须从传统文化中吸取营养？这点我们有些画家已经意识到了，比如广州美术学院教授鸥洋的“东方抒情意象油画”中就有对油画花鸟的探索。

　　特劳蒂：这种选择是明智的，也是大有前途的。我还发现了中国油画的另外一个致命问题：或许是受俄罗斯巡回画派间接影响的缘故，中国油画家的造型能力普遍很强，但是他们死死抓住主体不放，而不考虑、不注意画面的整体结构。其实，一张成立的画面的各部分都应是相辅相成、不可或缺的，每个色块、每根线条都蕴含着力量。如果研究透米开朗杰罗和塞尚的作品，中国油画家就会明白这个道理了。

　　东方文化

　　数年后将成为香饽饽

　　记者：您已年近八十了，接下来就是向大师冲刺的阶段了，有何创作计划？

　　特劳蒂：上帝创造了我们，也让我们不停地创造――这是西方人和东方人不同的地方。我力图在有生之年找到刚才说的中西方文化的最佳结合点，这样就够了。

　　记者：您的意思是西方人不停地创造，东方人就墨守成规了？不是的！我们也重视创造，当今的就不用说了，就古代而言，我们在哲学、科技等领域里都有惊人的创造，如“老庄哲学”、“中庸之道”、“四大发明”等。只不过我们的文化含蓄、内敛，不像你们那样张扬，我们创造时强调“天人合一”，追求人与自然的圆融，而不是西方人的那种不计成本的掠夺式创造。

　　特劳蒂：是的，东方文化博大精深，我深有感触，也是因为来到中国，我的艺术创作才能“柳暗花明又一村”。

　　西方人现在接触到的东方文化基本来自日本，但我敢保证：若干年以后，东方文化会成为香饽饽，西方人会上门来乞求你们。

　　记者：追根溯源，日本的文化又主要来自何处呢？您说得不错，经济的崛起定会让中华民族走出鸦片战争以来弱文化的阴影，迎来华夏文化的腾飞！