中国乃至全世界的经济发展自从2003年以来一直持续走高，所有的行业都出现了良好状态。随着人们富裕生活程度的不断提高，普通的衣食住行之外人们有了更多的精神与文化的需求，在这种需求状态下中国的艺术品市场开始出现了繁荣现象，使得越来越多的人投身到了艺术创作之中。在创意时代来临的今天，我们看到了更多的美术学院的毕业生开始走上了职业艺术家的道路。艺术爱好与创作不再是儿时那些无忧无虑的乐趣所在而成为你的毕生职业后，那么如同其他行业一样你就需要认真规划自己的艺术人生道路才能一步步走向成功。在我看来一个职业艺术家首先要做到以下几点才能使得自己的艺术道路走的更远。


首先是艺术创作


对于一个艺术家来说作品是你创作的结晶体现，没有自己独特的艺术作品的话似乎再谈什么都显得那么的无力。因为艺术品就是需要自己的独特性和唯一性，只有这样你才能区别于其他的艺术家走向成功。如今中国的大部分年轻艺术家都受过良好的艺术教育同时也都有着很强的绘画功底，所以单从绘画技法上每个艺术家几乎都差不多，但是为什么那么多年轻的艺术家有的能够很快的就崭露头角呢？其实很简单的就是他们创作出了自己的独特语言的画面而没有去追随前辈或者市场流行的元素。模仿与过早的进入市场流行创作只能慢慢的把自己变成一个绘画的工具而失去了艺术家应该有的追求和思想。


经济危机来临了，这对刚刚走上艺术道路的大部分年轻人来说个很大考验同时也是很大的契机。社会规律就是这样危机之中会淘汰掉一大部分的艺术家而留下来的应该是能够坚持一生的，因为任何一个购买你作品和喜欢你作品的人都希望看到你有着一个良好的持续发展，希望看到你不断地作品出现。在他们看到你的发展前景后才会去购买你的作品，这样你就有了经济上的后盾保障，使得你有更多时间和精力投身创作中。此刻缺少了吵闹的艺术市场的影响，让更多的年轻艺术家冷静下来思考自己的艺术该如何去创作，道路该如何去走。


第二，寻找画廊


当你有了一批自己认为满意的独特作品后就需要找到合适的空间出来给大家晒一晒。画廊作为一级艺术市场在艺术家宣传与推广上起到了很重要的作用。在找寻合适的画廊合作时候需要你静静分析各个画廊的情况，因为各个画廊定位不一样，所做的艺术家以及作品风格也不太一样，所以一定首先找寻合适自己风格的画廊，因为这样你参加展览的几率会大一些。对于一个新人来说画廊感兴趣你的作品的话一般会给你安排到一个联合展览中，看看作品反应情况，因为画廊毕竟是一个商业性，他们要考虑市场方面的事情，只有这样才能持续下去。


当你第一次展览取得良好评论后，那么画廊会跟你进一步协商跟你谈个展的事情。个展的筹备时相当重要的一个事情，它将是你一个阶段性的总结，所以尽量要把此次展览做的完美一些。当然个展中会遇到许许多多的事情需要你参与和筹备，比如画册设计与制作、海报风格、展览的布置等等这些可能都会需要你的参与意见。个展的成功会为你铺平以后的艺术道路，这样以后走向成功的机会大了，当然成功是没有标准的，在我看来艺术家最大的成功在于自己的作品销售给那些真正喜欢它的人。


第三，策展人


策展人在艺术圈一直被认为是有着超能力，他们想带哪个艺术家玩就带哪个艺术家玩，所以一定要与策展人保持良好的关系。当你的作品初次展览成功后，策展人的具有着灵敏的艺术触觉，或许他会主动联系到你，让你参加他策划的联展中，如果是这样的话，那么你是很幸运的。如果策展人没有与你取得联系，那么你就要主动出击，在策展人策划的展览开幕上，主动把自己的一些作品信息等给与他，这样让他以后有展览的时候会想到你。优秀的策展人一般在学术上起着很重要的主导作用，所以他们的展览一般都会于大画廊、艺术中心或者美术馆合作，这样能够对你的作品宣传起到推波助澜。一个艺术家的成功往往是由这些大大小小的展览帮忙的，要没有展览的参与谁会认识你，可能只有你自己吧！


第四，评论家


评论家应该是在你的作品学术性上从历史和现在的发展趋势上给一个恰当的描述。虽然我们看到的是现在的评论文章几乎都是在捧艺术家的，而很少看到了有真知灼见的批评性文章出现。但是这并没有关系，因为评论家相对艺术家来说简直就是香饽饽呀，每个年代肯能就是有那么10来优秀的评论家出现，所以能得到这些评论家的撰文，在你作品的学术性建设上会起到很好的扶持作用，因为毕竟艺术史是他们在书写，自己和自己的作品能写进艺术史也是艺术家成功的一种标志。


第五，媒体


如今媒体人士会出现在各个大大小小的开幕会上，他们对你的展览宣传起着很重要的作用，所以你一定要认真接待这些媒体朋友，因为他们会把你以及你的作品信息传播给更多的人关注。如今媒体主要分为杂志媒体和网络媒体，杂志媒体虽然在发行上有着局限性，但是在纸介媒体上发表关于你作品信息的文章却是很重要的文献资料的记录，它将是你作品学术性的支持数据。如今网络无处不在的社会，谁又能决绝网络呢，网络的及时性、方便性，他们的宣传会把你的作品信息传播到世界各地，让更多喜爱艺术的朋友了解和认知。


第六、美术馆


美术馆是艺术的最终殿堂，如果你的作品被放在美术馆的常设展厅中，那也是艺术家的梦想所在。当你在以上条件中都取得了良好成绩后，那么你的作品走进美术馆的机会就很大了。首先是需要参加能在美术馆的展览，当然能够在美术馆举办个人展览，那将是非常棒的事情，也就证明了你已经成功了，然后才是美术馆收藏你的作品。


第七、收藏家


收藏家对于艺术家来说是贵宾，因为是他们欣赏你的作品并且乐意花大价钱购买放到自己家里欣赏。只有你作品卖出去后才会得到经济上的支持，使得你继续做一个职业艺术家下去。收藏家一般都是有着很高的人士层面，所以他们收藏你的作品后同时也把你的作品信息宣传了他的艺术爱好者的朋友们，无形中也起到了宣传推广的作用。


第八、价格体系


如今在艺术市场繁荣的今天，许多艺术家在自己作品价格定位上出现了不平衡的心理态度。我画的并不比别人差，为什么有的人能拍卖到上百万甚至上千万或者许多刚刚毕业的同级校友们作品价格为什么比我高呢？带着这样的问题心理，一些艺术家在和画廊谈价格的时候把自己作品价格定的很高，真想卖出一张画就成为百万富翁。我个人认为这样的艺术家对自己是不负责的而且对画廊也是不负责的。艺术家的价格成长也是一个循序渐渐的过程，不可能一蹴而就的，当你把作品价格定的超出了你本应该有的市场价格范围之后，那么你的艺术市场肯定不会取的良好的效果，那么画廊就不会再给你宣传推广了，因为你把他本应得利润都要了过去。所以对于真的想要长期下去的职业艺术家来说其作品价格应该是在你有着良好的市场后两到三年有一个提高。


第九、日常打理


艺术家除以上一些事情需要去做外还有就是个人日常办公地打理。当你把自己的一些细小事情打理的井井有条后才能够舒心安逸的去画画创作。有着经济能力的艺术家会请个艺术家助手去打理这些日常的事宜而把时间空留出来投入创作。


艺术家是智者，是佼佼者中的佼佼者，他们都非常聪明，能够把一幅画画的那么完美，所以我们有理由相信那些决心要做职业艺术家的朋友能够完美的去经营自己的艺术人生！