译者按: 基于某些众人皆知的原因,CNN与BBC这两年在中国的名声有些狼藉。大众媒体的准则是公正报道,避免误导普通受众,这篇刊载于CNN GO网站(CNN旗下专注于亚洲市场的全新网站)的文章(On the rise:Asian art's not just about the Chinese,By Chris Anderson, Winnie So )却不免有些偏颇:作者观点主要来自对一家成立不久的亚洲小型拍卖行联盟AAW相关负责人的采访,一方面强调亚洲当代艺术作为一个“整体”在国际舞台上崭露头角,一方面却又撇清它们与中国当代艺术的关系,并粗鲁地将后者形容为“野蛮人”“黑猩猩”;一方面凸显亚洲艺术相对西方艺术的独立性与潜力,一方面却又谄媚地承认西方艺术才是今日世界主流价值取向。通过该文自相矛盾的“引导读者”不难发现,中国当代艺术家及其作品已经被亚洲其他国家视作“洪水猛兽”,甚至于上升到“失道寡助”的境地。原本只是市场经济自身调节的行为,却被某些主流媒体别有用心地“政治化”解读,说来岂不贻笑大方?
原文题记:来自于印尼、日本、马来西亚和其他国家的当代亚洲艺术家,正准备与他们的中国同伴一起获得地区和世界性的认可。
2010年4月5日,一幅李曼峰(Lee Man Fong)的作品在香港苏富比的拍卖中以324万美元诞生了一项新的世界纪录。这项纪录的重要性在哪儿?它是拍卖史上售价最高的东南亚绘画作品。
李曼峰的这件创纪录作品,《里民采》(Bali Life),标志着中国当代艺术之外的亚洲当代艺术可以走多远,及其未来获得更多认可的潜力,在一个主要关注度还停留在西方艺术大师身上的世界里。
但是,拿这件324万美元的Bali Life与北京艺术家曾梵志的油画作品《面具系列1996 No.6》(Mask Series 1996 No.6)相比,后者在2008年的佳士得拍卖中以970万美元成为最昂贵的当代亚洲艺术品。这也显示了“非中国”亚洲艺术要达到那种市场价值(高度)仍然有很多路要走。
价值
对于“非中国”当代亚洲艺术而言,幸运的是,它们并不仅仅意味着市场价值,同样还包含了艺术及对杰出艺术家、作品的认知。一家最近成立的机构“亚洲拍卖周”(Asian Auction Week,简称AAW)正致力于推动那些在诸如苏富比、佳士得的大型拍卖公司不常见的艺术家。可以把AAW想象成那些为美国职业棒球联盟培养天才的“小职业棒球队联盟”(Minor League)。AAW由日本的亚洲艺术拍卖联盟(Asian Art Auction Alliance, 简称AAAA )、韩国的K Auction、中国台湾地区的金斯利艺术拍卖(Kingsley’s Art Auction)以及新加坡的One East Larasati等拍卖行共同构成。
Larasati董事长、总裁兼AAW发言人丹尼尔(Daniel Komala)告诉CNN Go,那些较少被了解的亚洲艺术家将会在“有生之年”赶上中国艺术家,“但并非达明·赫斯特(Damien Hirst)那样的水准。”
Larasati以收藏印尼、中国、印度、韩国、马来西亚、新加坡、越南和菲律宾艺术家作品的“时装店模式”(boutique type)为特征,同时与其他AAW拍卖公司联合,正为“在亚洲范围内提升艺术的鉴赏与发展”而努力,甚至连赫斯特在家喻户晓之前也不得不通过鉴赏途径开启认知度。
佳士得香港副董事长、“中国20世纪艺术与亚洲当代艺术”部门负责人Vinci Chang总结了为何亚洲艺术的文化价值与重要性正在世界舞台获得欣赏:“信息通过互联网覆盖这些国家,西方思想与东方文化渐渐融合。”
Chang继续说:“艺术家运用这些外在的影响,拒绝、接受或是对照他们的本土文化。这是东方美学与哲学的完美平衡,也是从本质上区分亚洲当代艺术家与西方同行的前景,通过他们的艺术,伴随强有力、前后衔接的改革创造新的视觉注释,在传统与当代之间的全球对话中格外吸引人。”
推动
AAAA常务董事与总裁Yoichiro Kurata认为:“佳士得过去在推动日本当代艺术方面做得很好,2006年以来当代艺术市场一直在增长。”或许并非巧合,香港佳士得也是第一家介绍“孤立的”(stand-alone)中国20世纪与亚洲当代艺术的拍卖行(2006年秋拍)。
Yoichiro Kurata希望能在日本以外推广那些真正优秀的日本艺术,特别是考虑到“超过70%的日本当代艺术买家是日本人”(据Kurata称)。他说:“更加年轻一代的日本人是势力强大的买家。”他认为AAW将帮助推动日本艺术,因为更小的拍卖公司之间互相竞争,但是“合并为一个联盟时,凡事皆有可能。”
更多的推动,不止针对日本当代艺术,还包括中国台湾地区、东南亚和韩国,一时间众多崭新艺术家脱颖而出,相比过去而言,他们在西方世界变得更加醒目,尤其是“纽约和伦敦需要一批新玩具”的时候,丹尼尔谈到。“游戏者(买家)不可能只有东南亚人。”丹尼尔承认,“光靠东南亚玩家不可能促成这些高价,在世界舞台上还需要西方(的力量)。”
来自上述区域、正在浮出水面的当代艺术家们,比较中国当代艺术家更占优势,因为那些介入亚洲当代艺术并准备购买的潜在藏家会认为“搁置1万美金比1000万美金更容易些”,丹尼尔说。关于日本艺术,Yoichiro Kurata也持类似观点:“对于亚洲藏家而言,日本艺术的定价看上去更加合理。”
这并不是说,面对来自其他亚洲国家的更低价位艺术品,中国当代艺术不会爆发。“他们就像是门口的野蛮人(译者注:Barbarians at the Gate,一本描述华尔街历史上最著名公司争夺战的经典书籍,强调机会主义行为在商业成功中扮演的重要角色,反思人们关心的是计算机数据而不是产品本身,热衷于拆散吞并公司而不是真正去建设它),谁都不能阻止他们(中国人)。”丹尼尔强调。
艺术家
(译者注:此段罗列了数位“非中国”“非知名”亚洲艺术家及其作品,主要来自印尼、日本、泰国等,且均与AAW有关,为避免广告嫌疑,此段省略不翻。)
未来
在亚洲区域,中国当代艺术仍旧是500磅的大猩猩,继续主导着市场价格,即使在世界舞台上它依然被视作“脱颖而出”。但是,在类似AAW的拍卖联盟帮助下,在更多本土与国际买家的支持下,随着大型拍卖公司苏富比和佳士得越来越多艺术家的出现,亚洲当代艺术正在作为一个整体“脱颖而出”。
亚洲在世界的重要性不断增加,也包括了它的艺术。尽管眼下国际市场还是聚焦于西方当代艺术,但亚洲当代艺术家的品质和艺术天赋已经得以呈现。对于亚洲当代艺术而言这是决定性的时刻,艺术爱好者们或许可以思索安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的一句话,“等待某件事情发生的念头会让它变得更加令人兴奋”。