——摘自：南华时报(欧泳诗)2004年5月5日
姜国芳深知去创作挖掘心灵的作品意味着什么——无边的孤独和辛劳，他把所有的工作比作驴推碾子，全部精力都被那些想要用的油彩来自我展现的形象占用了，在这些形象的驱使之下日复一日的超负荷工作。2004年月10月初这些漂浮在油彩上的灵魂出现在故宫博物院的展厅内，向人们诉说百年来在这里展现的荣耀与悲凉——2004年姜国芳的名声在各种媒体出现，尤其是故宫主办的姜国芳的个人画展，使他名声大震，而今年秋季的拍卖会上，姜国芳在不同的三个拍买会上都创下令人注目的好成绩，前不久，他还收到联合国教科文组织发来邀请信，于2005年2月在印度为他举办画展，随后，他会在许多重要的国家举办他的个人画展。这一系列的国际间重要展览，将姜国芳推向世界级大师的行列，姜国芳这个并不显为人知的名字，慢慢地进入我们的视野中。
——摘自：Audi 《奥迪杂志》2004.12
2004年9月29日—10月8日“姜国芳紫禁城系列油画展——现实的历史”，在北京故宫博物院神武门城楼举行，整个展览先后参观人数达3万人次，这次展览由故宫博物院主办，也是故宫建院80周年以来首次为当代画家举办个人画展，近两个月后的11月21日，在北京翰海拍买公司举行的“2004年秋季拍买会的场上”姜国芳以紫禁城为创作背景的油画《天子》，以297万人民币的高价成交，另一幅作品《傍晚》，也创下60万5千的成交价，成绩骄人，2005年2月，他受联合国教科文组织邀请，将参加在印度举行的世界知名画家联展，姜国芳——这位被画界称为“发现紫禁城第一人”的当代著名油画家，无论在艺术上，还是在商业上，都可以说在画史写下了他独特的一页。
——摘自：《空中生活杂志》2005.2
姜国芳认为历史从来就没有真实过，所以他不会拘泥于事件的真实来要求其作品，在几十年的创作过程中他发现，人在走神的时刻最能够表现其内心的状态，而且这种状态可心同观者相互关照。
姜国芳通过对一系列清代宫廷内人物走神的绘画，在有意无意之间表明一种围城状态——当年紫禁城里人视宫廷所象征的时代为牢笼，而今天的人却对当年的情境浮想联翩。历史与今天，隔着油画表面透明的薄层相互凝视。
——摘自：时尚——先生风采2004.11
当故宫拒绝了所有带有商业色彩的摄影机的时候，一位画家却用他的画敲开了这高墙间的层叠宫门，他就是姜国芳。
一位用油彩表现紫禁城，又使画作惊现于紫禁城神武门城楼的艺术家。
故宫博物院此次突破不为“活人”举办展览的“禁区”，而显示出了极高的眼光、魄力和对姜国芳的偏爱。
这是故宫第一次举办画家的个人展览，并且把画展的开幕式定在晚上，更是史无前例，说起这次画展，姜国芳一贯平静的脸上闪出兴奋的神情，我从五年前就开始向故宫作出办画展的提议，故宫方面对我一直很重视很支持，无论什么都可以沟通，尽量配合。作为一个画家，可以得到这们的肯定，说明从中央到整个社会对中国传统文化的重视。
“十年完成了我的一个梦，将创作还原它们的发源地，这是上帝的旨意”。
——摘自：Clty+club/城市俱乐部杂志2004.9
姜国芳笔下的紫禁城很大气，具有一种史诗般性格，对事件和人物的透析，能使人感觉到一种深层次的底蕴，如泣如诉般的思索，如歌如午般的耕耘，使他的作品在人生的孤独和寂寞中诞生，甘于寂寞是姜国芳选择的人生之路，为了紫禁城，他甘于寂寞几乎达到“忘我”的程度，姜国芳发现了紫禁城，不管前方的路途有多么坎坷，他也会不回头地走下去，这就紫禁城的性格，就是姜国芳所钟情的“梦”。
——摘自：北京晚报《姜国芳梦紫禁城》2004.9.22
与紫禁城的雄伟相一致，他的画一般都是大体量，大制作，宫廷建筑装饰的繁缛，以及他所追求的写实主义的细节精确性，都使得他的画作极“吃功夫”可以想象，在细腻的笔触之后，是日复一日的艰难劳作。
紫禁城，城墙厚重，宫门层叠，它是建筑、是历史、是文化、是精神、姜国芳对准了它，把绘画的笔触和观察的视角。在他整整画了20年之后紫禁城向他敞开了怀抱——9月29日-10月8日，他将成为进入故宫第一个办个人画展的画家，在神武门展出他的“紫禁城系列”画作50多幅。
——摘自：光明日报/姜国芳眼中的紫禁城/2004.9.15
故宫博物院展宣部主任闫宏斌先生介绍，其实故宫是一座综合性的博物院，不拒绝为在世的画家举办画展，但故宫历来对这个问题十分慎重，对画家和作品审查也十分严格，所以迄今为止，只有姜国芳一个人将在故宫办个人画展，以前从未有过。
闫宏斌认为，姜国芳的画以故宫为题材，其作品的艺术水准和个人声誉达到了在故宫展览的要求，不久前，文化部副部长，故宫博物院院长，郑欣淼先生看了姜国芳的画册，对他的作品给于较高的评价。著名书画鉴家，故宫博物院前副院长杨新先生也看了姜国芳的作品，推崇备至，认为具有很高的艺术水准。 ——摘自：信报2004.7.25
姜国芳的“紫禁城系列”是必然会引起轰动的系列，因为所有欣赏了它们的人，都有一种想拥有它们的愿望，对于画家而言，欣赏者的冲动正是他们幸福和满足的所在。
——摘自：中国文化报/姜国芳：发现“紫禁城”2004.8.1
姜国芳的画室很大，但因摆放着大量油画作品，而显得狭小。数十幅作品已经被装进画框，只待展出时间的到来。记者发现，这些作品的内容全部都与紫禁城内容有关，有的内容为宫廷美女，有的则是小皇帝，也有的是宫廷事件，如反映朝廷生活的《奏折》等，油画并不是中国的技法，其发源地在西方国家，而紫禁城却是能够代表中国封建文化的建筑，两者并无关系，但是在画家的笔下，紫禁城内的神秘却被生动的反映在画布上，配以金黄、红色等中国封建王朝最为重视的颜色，油画中的紫禁城却是别有一番意境，——此次展览是他在国内举办的第一次大规模的展览，但是展出的作品却并非是他作品的全部，主要作品为近几年新创作的，而原先创作的作品因流散到海外藏家、博物馆而难以借回，这不能不说是一个遗憾。
——摘自：北京青年报/“发现”紫禁城2004.8.6
姜国芳的作品中所呈现的色彩凝重深厚的，造型严谨不苟，画面堂皇而不雕俗，他秉承了15世纪油画大师凡艾克的画风，继16世纪绘画大师伦勃朗的后尘，融汇东方文明中的明哲，智慧、超脱以及西方文明中热情，理性和大无畏精神，审美趋向于古希腊唯美主义，崇尚自然博大的姜国芳，作品呈现中国皇家气派。
——摘自：新浪文化2002.11.22
在艺术界，姜国芳有“中国当代宫廷画家”的称号，在他之前，这个称呼是属于250年前的意大利籍清廷画师郎世宁的，不同是在郎世宁的画中，他所表现的是实实在在的清宫生活，而姜国芳刻画的却是一段抽象的历史，郎世宁引入西洋画的技巧，却以中国的笔墨作画，而姜国芳作为中国人，却选择了西洋画的表现手段。
——摘自：信报/宫廷油画再现“紫禁城”辉煌2002.12.1
姜国芳，一位现代中国油画大师，以深沉的角度表现他心中的紫禁城，不论是其内在建筑或人物都带有一份不可思议的神秘。
——摘自：香港失乐园(Forbidden.Fruit)1998.1
姜国芳并不把自己的画当作一种真正实的历史的再现，“我的人物，无论是在龙床上嬉戏的孩子，是华贵端庄的宫女，都不是那个特定的人物，其实你在历史找不到那些人，我用的是具象的表现手法，但表现的欲是抽象的历史。
姜国芳选择紫禁城作为他艺术表现的一种方向，看似偶然。实际上欲包含了一种历史的和艺术的必然性，这说起来很玄，但只要了解他所接受的教育和二十年的努力，就不难发现，这位出生在中国南方江西的艺术家，最终会融化在紫禁城百年不散的迷雾和高墙重门的重重包围之中。
我觉得油画应该表现一种隆重的感觉，它不像水粉画那么轻飘飘，宫廷生活的华贵隆重，正好符合这种特质。
孤独很可能是画家的一种特质，可是在姜国芳宫廷生活那种金壁辉煌下的孤独和自己作为画家的孤独又不是一回事。
“孤独的光”中孤独感可能只是一种表像，而油画中那种光线投射在花华服上的贵气，可能才是主要的。贵气可以理解为一种隆重的感觉，隆重的感觉对姜国芳来说是最重要。
——摘自：Ming Pao Newspaper 20 April 1998
我国宫廷油画最早始于清朝，在几经发展后虽然现当代画家中也不凡涉猎这一题材的，但均没有形成大势，随着姜国芳在这一领域的开拓，冷寞了百年的宫廷油画，再次成为人们关注的焦点。
近现代绘画史，以宫廷生活为素材的油画创作可称得上罕见，姜国芳近年的创作可以说继承和丰富了这一题材的创作，又为东方文化艺术增添了新的内容。
——摘自：东方晨报/宫廷油画浮出水面/1997.12. 30
然而在辉煌与灿烂的色彩气氛中，又仿佛蕴含着一种森严保守拘谨的成份，画面带领着观者走向深层的思考，去追溯改朝换代的成败——这正是《紫禁城》的魅力所在，姜国芳以他特殊的艺术风采，建立在中国油画界牢固的地位，然而，他今年只不过是四十四岁的中年人，辉煌也许还在后头呢!
——摘自：香港文汇报(1995.11.18)
作为文革的第一代画家，已届中年的姜国芳是中国写实主义主流的代表之一，使他闻名海内外的“紫禁城”系列，是他费时六年，呕心沥血的结晶，姜国芳的创作方式极为严谨，他用了十几年的时光来研究中国传统艺术和欧洲油画技巧，最终发展出以历史题材为表现民族精神意蕴的特定方式，有许多作品历时一年多才完成，幅幅宏篇巨构，在中国艺术史占有重要的一席。
——摘自：香港新晚报1994.10.3
我找到了自己的创作道路，不会轻易放弃，现实太近，反而变得模糊而不确不定，我不想表现一种使命，不想说什么哲理，我即是一种单纯的绘画，用画去感动人，传达一种文化信息。我的追求只有六个字“完美、典雅、高尚”，是姜国芳另一组牛之系列——生命三部曲中之一幅，姜国芳的生命三部曲，被誉为生命的诗赞，他企图通过牛，来表现来自人类生命运动的审美意念——从诞生，自立，到“敲着战鼓向坟墓走去”的死亡。强烈地展示出一种空灵而颇为玄秘的意境。
姜国芳之“清宫”系列已为公认之精品，为画家六年苦心创作的成果，由此姜国芳亦成为当代中国油画之大家，深受评家和收藏家的肯定。