观杨彦先生的画，抽象、具象、意象完美有机的地结合在他想抒发的山水画面中，他大胆用墨，大胆用色，在画面中产生的强烈的跳跃的色彩对比，给你以强烈的视觉冲击，他在画面中又很好的处理墨与色的相融，并且很柔和的处理色调的过度，使得画面即统一又丰富，在把握主色调的同时，又大胆的采用强烈的对比色调，使得画面生动而不呆板，他那娴熟的泼墨技巧，使得画面能很好的协调起来，并产生了很强的视觉张力和色彩的冲击力。他用自己独特的触角和感悟，将他内心深处的情感，泼洒在这方寸之间，将浑厚、质朴、阳刚、秀丽之美深深的刻画在画面之中。
杨彦先生作画注重整体气势，强调黑白关系的对立，并对留白留空和对墨色的水分把握得恰到好处，行笔准确到位，落墨果断不拘泥。皱、擦、泼、点以及轻、重、缓、急的节奏感汇同色墨并用，一气呵成，接下来是精心提炼，细心收拾，有时他用色非常夸张大胆，纯青纯绿、大红桔黄，浓墨重彩，浑然一片，真让人惊心触目，画面似无序的水墨演变，经其巧手一拨，便奇迹般的各就各位，妙趣天然，再看这万仞之巅，似幻非幻，奇石怪树在墨如漆透如碧的石青石绿和金红桔黄中忽隐忽现，那黑压压一片山莽又蓦地冲出云光，在如火的骄阳下变得扑朔迷离，浓墨重彩魔幻般的淡化在光波流云之中......
在处理空间、结构、光线和颜色等诸多问题时，随心所欲，尽得物性，又体现了西方现代绘画的构成意义，收到了与传统绘画异曲同工的效果。作者采用传统的积墨、积彩，以及勾和染的方法，并将这些元素予以强化和强调，起到加强画面空间层次的作用，其中还吸收了西画、壁画之精华，让人感到雄沉的张力。采中西画之精妙，色彩沉稳厚实、活跃欢快，笔力稳健，构图精当。颇具形式美感，在现代中国画苑里，大放异彩，真让人读之不厌，赏之犹欢。
画家艺术语言的锤炼与建构是至关重要的。“一个画家一辈子苦心经营的主要是自己的艺术语言，建构自己的语言体系，主题、内容只是载体而已”。事实上，能让人们记住的，不是你画过什么样的主题，而是看你的绘画语言是否具有不同于他人的独特魅力。正如歌德所说：“题材人人看得见，内容意义经过努力可以把握，而形式对大多数人是一秘密”。
一幅好画，看后让人暇思，令人追思，心随画动，赏者给了画生命，产生了感应，这就是共鸣，这也是一幅画成功的体现，是作者与读者心灵感悟的交流，一幅美丽画面，就会产生音的回荡，声的和弦，这就是一种艺术境界。感受画家飞扬的意绪和神彩，为画家慧心独有而打动，更为蕴涵的诗情而同化，从一个个体的生命，感悟着大自然所给予的人类视觉与心灵的无私馈赠，在心与物之间，成为一纸真诚的审美契约。
构成作品的艺术品格核心主要不在题材、技法本身，而是对整个大自然的生动景象，经过人格化的情感，创造一种物我相融、天然宛成的超越自然的艺术境界，一种诗情般的意境，这便是山水画创作的灵魂。古人云：“观山则情满于山，观海则意溢于海。”山水无情人有情，可见，艺术形象是心灵移情的产物。在山水画创作中只有钟情于此，寄情于此，把对大自然的真情、真实的感受转换成视觉语言，创造一种物我合一的即景即情、笔精墨妙的佳构妙想，寓情于描述中，寓情于景色里，才会创作出独具个人风格的绘画作品。当你仔细观赏杨彦先生的作品时，你会慢慢地体悟到他笔下的韵致，正源于他自己情感思想的独到之处。