每次我到欧洲，必会去凭吊那些艺术大师活动过的地方，比如印象派作画的小岛、梵高最后生活的小村子。欧洲是我永远看不够的地方，因为那里的许多故人旧迹都完整保留着。走到那些地方，满眼看到的都是一幅幅熟悉的世界名画，走在其中，犹如漫步在历史的长河，那些我们崇拜的大师们的身影无处不在，空气中弥漫着他们的谈话和笑声。淫浸其中，心中会升起一种莫名的感动，我似乎是那么真切地触及到那些伟大的艺术家们的灵魂。



　　走进靳尚谊先生的展览，我产生了类似的错觉，仿佛又回到欧洲，又梦回17世纪的荷兰。我理解先生的感受，理解他在触摸到维米尔的世界时那种动容。维米尔是他那个时代的超前人物：在那个艺术开始走向商业化的时代，他却因为拥有一个有力的赞助人而无需为生计而迎合市场，也无需制作赞助人指定的主题。维米尔只为艺术而创作，一生作品寥寥，只画他内心最有感触的东西。他描绘少女眼中晶莹的闪烁、弥漫的光线中微妙的色彩，以及故乡天空下的景物。他关注光影、色彩的瞬息万变，以他绝妙的技法描绘那平静而蕴含着无限生机的世界。他的画笔似乎具有魔法，令自然在画布上复活。靳先生与维米尔虽然生活在两个相隔300多年的世界，但是，他同样是商业化世界不为市场创作的大师。不论外面的世界是如何浮躁，仍然保持着心灵的安宁与纯净。岁月的烟尘在他的画室里被拂去，我们只看到两个大师在巅峰对话。在靳先生的画面上，我们读到了他对这个世界的忧虑，对未被污染的大自然的渴望、对岁月的感慨和对永恒经典的敬意。