鲁本斯出生在城市的齐根来扬鲁本斯和玛丽亚Pypelincks。他的父亲，一个加尔文主义，和母亲逃离安特卫普科隆于1568年，后增加的宗教动乱和迫害新教徒的统治期间的西班牙荷兰由阿尔巴公爵。

鲁本斯扬成为了法律顾问（和情人）萨克森州的安娜，的第二任妻子奥兰治的威廉我，在她齐根法院于1570年落户，我治理女儿克里斯汀谁是出生在1571年。

继鲁本斯扬入狱的事，彼得·保罗·鲁本斯出生于1577年回到科隆明年的家庭。1589年，他的父亲去世两年后，鲁本斯与他的母亲玛丽亚Pypelincks转移到安特卫普，在那里成长为一个天主教徒。

宗教他的工作占有突出地位和鲁本后来成为绘画的天主教反宗教改革风格的领军人物之一 （他说，“我的热情来自于天上，而不是地上的沉思”）。

学徒
在安特卫普，鲁本斯接受了文艺复兴时期的人文主义教育，学习拉丁和古典文学。以14他开始了他具有艺术学徒托比亚斯Verhaeght。随后，他研究了两种全市领先时画家下，后期风格主义画家亚当面包车Noort和奥托车Veen表示。他的多数早期的训练包括拷贝早期艺术家的作品，如木刻由小汉斯·霍尔拜因和尼欧高主教的雕刻之后拉斐尔。鲁本斯完成了他在1598年的教育，当时他进入圣卢克协会作为一个独立的主人。

意大利（1600年至1608年）
1600年鲁本斯前往意大利。他先停在威尼斯，在那里他看到画作提香，委罗内塞和丁托列托，在解决之前曼图亚的公爵的宫廷文森佐我Gonzaga大学。着色和组成委罗内塞和丁托列托对鲁本斯的油画立竿见影的效果，而他后来的，成熟的风格也深受影响，提香。从杜克大学的财政支持，鲁本斯前往罗马途经佛罗伦萨在1601那里，他学习了古希腊和罗马艺术，并复制了意大利大师的作品。在古希腊雕塑拉奥孔和他的儿子在他身上特别是有影响力的，因为是艺术米开朗基罗，拉斐尔和达芬奇。他还通过最近，高自然的绘画影响卡拉瓦乔。

鲁本后来做卡拉瓦乔的副本基督窀穸，并建议他的赞助人，曼图亚公爵，购买处女之死（卢浮宫）。[9]后他返回安特卫普，他在收购器乐玫瑰的麦当娜（艺术史博物馆，维也纳的）圣保罗教堂在安特卫普。在罗马的这第一次入住，鲁本斯完成了他的第一个祭坛的佣金，圣赫勒拿的真十字架为罗马教会耶路撒冷圣十字圣殿。

鲁本斯前往西班牙外交使团在1603年，从Gonzagas提供礼品法院腓力三世。在那里，他学习已收集了拉斐尔和提香的广泛收集菲利普二世。他还画了一个马术肖像莱尔马公爵他的逗留（普拉多，马德里），演示了像提香的作品的影响，在查理五世在米尔贝格（;普拉多，马德里1548）。这标志着旅程的第一个许多他的职业生涯的结合艺术和外交的过程中。

他在1604年回到了意大利，在那里呆了未来四年，先在曼图亚，然后在热那亚和罗马。在热那亚，鲁本斯画了许多肖像，如Marchesa的Brigida的诺拉-多利亚（国家艺术画廊，华盛顿特区）和玛丽亚·迪安东尼奥·塞拉帕拉维奇尼的画像，在受影响了后来的绘画风格安东尼·范戴克，约书亚雷诺和托马斯·庚斯博罗。

他也开始了一本书说明在城市，这是发表在1622年的宫殿帕拉齐迪热那亚。从1606年至1608年，他主要是在罗马。在此期间，鲁本斯收到的，与枢机主教雅格布塞拉（玛丽亚·帕拉维奇尼的弟弟），他最重要的委员会日期为高坛城中最时髦的新教堂的协助下，圣玛丽亚Vallicella酒店也被称为基耶萨Nuova的。

主题是要圣格雷戈里大和当地重要的圣人崇拜的图标，圣母和儿童。第一个版本，一个帆布（现收藏于博物馆美术学院，格勒诺布尔），立刻就被三个石板板第二个版本，允许“圣玛丽亚Vallicella酒店”的实际神奇圣洁的形象被揭示在更换由可拆卸的铜套，重要的节日也被画家画。[14]

鲁本斯在意大利的经验继续影响他的工作。他继续写他的许多信件和信件的意大利，签上了自己的名字为“彼得保罗·鲁本斯”，讲的渴望重返朝鲜半岛，一个希望，从未实现。[15]

安特卫普（1609至21年）
在1608年他母亲的病的听觉，鲁本计划他的意大利出发前往安特卫普。然而，她他到家前就去世了。他的回归恰逢全市期间再度繁荣与签署安特卫普条约在四月1609年，它启动了十二年休战。在1609年9月鲁本斯被任命为宫廷画家阿尔伯特七，奥地利大公，和西班牙的伊莎贝拉公主克拉拉尤金尼亚，该主权的低地国家。

他获得立足在安特卫普，而不是在他们在法庭上他的工作室特别许可布鲁塞尔，并还适用于其他客户。他仍接近大公伊莎贝拉，直到她1633年去世，并在被称为不仅作为一个画家，而且作为大使和外交官。鲁本斯进一步巩固他的关系到城市的时候，在1609年10月3，他娶了伊莎贝拉勃兰特，领先的安特卫普公民，以人为本，扬勃兰特的女儿。

1610年鲁本斯搬进了新房子和工作室，他设计的。现在Rubenshuis博物馆，在安特卫普市中心的意大利风味的别墅容纳，其中两个在安特卫普最广泛的他的工作室，在那里他和他的徒弟做大部分的画，他的个人艺术收藏品和图书馆。在此期间，他建立了众多的学生和助手工作室。他最著名的学生是年轻的安东尼·范戴克，谁很快成为国内领先的佛兰芒肖像画家和鲁本斯经常合作。他还经常与许多专家积极合作，在城市中，包括动物画家弗兰斯·斯奈德，谁贡献老鹰绑定普罗米修斯和他的好朋友花画家扬勃鲁盖尔长辈。

另一个房子被鲁本斯建安特卫普在北圩的村Doel，“Hooghuis”（1643分之1613），也许是作为一种投资。“高屋”始建旁边村庄的教堂。

祭坛画如十字架的筹措（1610）和暗袭从十字架（1611年至1614年）的圣母大教堂在他返回后不久，鲁本斯建立的佛兰德斯画家领先尤为重要。十字架的筹集，例如，展现了艺术家的综合丁托列托的受难的圣洛克大会堂威尼斯，米开朗基罗的动态数字，鲁本斯的自己的个人风格。这幅画已经举办巴洛克宗教艺术的典范。

鲁本斯所使用的生产印刷和书名，页数，尤其是他的朋友巴尔塔萨Moretus，大的所有者普朗坦- Moretus出版社，他的职业生涯的这一阶段延长整个欧洲他的名声。一对夫妇辉煌之外版画，他只制作了这些图纸自己，使版画给专家，如卢卡斯Vorsterman，保卢斯丢和威廉Panneels。他招募了一些由经过培训的雕刻家的克里斯托费尔息肉，谁在他的更有力的风格，他想认真接受教育。

他还设计了最后显著木刻的技术在19世纪复兴前。鲁本斯在荷兰，在那里他的工作是通过广泛的复制版画建立版权为他的版画，最显著。此外，他还建立了版权，他在英国，法国和西班牙的工作。

玛丽·德·美第奇周期和外交使团（1621-1630）
主要文章：玛丽·德·美第奇周期
1621年，王母法国，玛丽·德·美第奇，委托鲁本斯画两个大周期寓意庆祝她的生活和她已故的丈夫，生活亨利四世，在卢森堡宫在巴黎。在玛丽·德·美第奇周期（在卢浮宫现在）被安装于1625年，虽然他开始了第二个系列作品这是从来没有完成。[19]玛丽从法国1630年她的儿子，流亡的路易十三，并在1642在科隆同一房子，鲁本斯曾经生活作为一个孩子死了。

十二年“停战在1621年结束后，西班牙哈布斯堡王朝的统治者委托鲁本斯与一些外交使团。在巴黎在1622年，讨论玛丽·德·美第奇周期，鲁本斯从事秘密信息收集活动，这在当时是外交的重要任务。他依靠他的友谊尼古拉斯-克洛德·法布里德Peiresc获得在法国的政治事态发展的信息。之间的1627和1630，鲁本斯的外交生涯中尤其活跃，他企图使西班牙和荷兰之间的和平西班牙和英国的法院之间移动联合省。他还数次前往荷兰北部既是艺术家和外交家。

在法院，他有时遇到的臣子不应该用自己的双手任何艺术或买卖的态度，但他也被很多人收为绅士。鲁本斯是西班牙菲利普四世提升到贵族在1624年和1630年腓力四世证实了鲁本斯的地位，作为一个骑士几个月后由查尔斯一世封爵。鲁本斯被授予荣誉文学硕士毕业于剑桥大学在1629年

鲁本斯在马德里在1628年至1629年八个月。除了外交谈判，他对执行腓力四世和私人赞助的几个重要的作品。他也开始的提香的画作重新学习，复制无数作品，包括马德里人的秋天（1628年至1629年）。在此期间，他结识了宫廷画家委拉斯开兹和两个计划前往意大利一起来年。鲁本斯，然而，回到安特卫普和委拉斯开兹没有他做了旅途。

他在安特卫普的逗留是短暂的，而他很快就走遍了伦敦，在那里他一直到四月1630年这个时期的一项重要工作就是和平与战争的寓言（1629年，国家画廊，伦敦）。[27]它说明了艺术家对和平活泼的关注，并给予了查尔斯一世作为礼物。

尽管鲁本斯的收藏家和贵族的国际名声在外继续在这十年里成长，他和他的工作室也继续作画安特卫普本地食客不朽画作。在圣母玛利亚升天（1625-6）安特卫普大教堂是一个突出的例子。

过去十年（1630至40年）
鲁本斯的最后十年是在和周围安特卫普度过的。外国食客主要作品依然占据了他，如天花板画的国宴厅在伊尼戈·琼斯的怀特霍尔宫，但他也开发了更个性化的艺术方向。

1630年，他的第一任妻子伊莎贝拉去世四年后，53岁的画家娶了第一任妻子的侄女，16岁的海伦Fourment。海伦灵感来自17世纪30年代在他的许多画作的丰满人物，包括金星的盛宴（艺术史博物馆，维也纳），三女神和巴黎的判决（包括普拉多，马德里）。在后者的画，这是为西班牙法院作出，艺术家的年轻妻子在的身影观众认可的金星。在她的一个亲密的画像，海伦Fourment在毛皮包裹，也被称为的Het Pelsken，鲁本斯的妻子甚至部分的古典雕塑蓝本金星含羞草，如奇金星。

1635年，鲁本斯买下安特卫普，外地产斯蒂恩，在那里他度过了他的时间。景观，比如他的城堡斯蒂恩与亨特（国家画廊，伦敦）和农民从字段返回（皮蒂画廊，佛罗伦萨），反映了许多他后来的作品中更人性化的性质。他还借鉴了的荷兰传统老彼得·勃鲁盖尔的灵感在后来的作品像佛兰芒Kermis（C 1630;卢浮宫，巴黎）。

鲁本斯心脏衰竭，这是他长期的结果死于痛风 5月30日1640年，他在圣雅各教堂，安特卫普被埋葬。艺术家有八个孩子，三个与伊莎贝拉和五连海伦;他最小的孩子是在他死后八个月后诞生。

他的各种圣经和神话的女性裸体特别知名。在描绘妇女软体，无源，具有很强的性化众生的巴洛克传统彩绘，他裸体强调生育，欲望，形体美，诱惑，和美德的概念。巧妙地呈现，裸女的这些画，无疑创造了吸引他的顾客大部分的男性观众。[28]此外，鲁本斯很喜欢绘画全想通妇女，从而引发类似“Rubensian”或“Rubenesque”（有时也'Rubensesque“）条款。而且，尽管男性凝视女性的鲁本斯的画作巨资配备一般，他带来了多层次的寓言和象征他的画像。[29]他代表玛丽·梅迪西斯大型循环集中于几个经典女原型喜欢处女，配偶，妻子，遗孀和外交摄政。[30]这个意象在他的女性肖像入选，与他的艺术描绘了当天的贵族妇女一起，有助于提升他的女性肖像保姆给他的男性肖像保姆的地位和重要性。[31]

男性的鲁本斯的描述是同样程式化，充满了意义，他的女性题材的完全相反。他的男性裸体代表高度运动和大型神话或圣经的人。不像他的女性裸体，他的大多数男性裸体的描绘半裸，用腰带，铠甲，或阴影被完全赤身保护他们。这些人被扭曲，影响深远，弯曲，紧握：从事身体，有时咄咄逼人，动作很大所有这一切都描绘他的男性患者。概念艺术鲁本斯代表说明了男性强大，有能力，有力的和令人信服的。寓言和象征性的科目，他画的参考男性占主导地位，优越的社会地位，战争和民事当局的经典阳刚比喻。[32]在鲁本斯的作品很容易发现男原型包括英雄，丈夫，父亲，公民领袖，国王，战斗疲惫。

鲁本斯是达芬奇的作品的崇拜者。用做50年莱昂纳多开始了自己的项目上安吉亚里战役后雕刻，鲁本斯做了战役的一个巧妙的绘制这是现在在巴黎卢浮宫。“那个丢失的艺术品的一个古老的副本可以像原来一样重要的想法是熟悉的学者，”萨尔瓦托雷Settis，考古学家，艺术史家说。