卢西安·弗洛伊德作品

 卢西安·佛洛伊德于1922年出生于德国柏林，父亲是奥地利犹太人，恩斯特·路德维希·弗洛伊德，一位建筑师。母亲是德国人，露西·布拉希。他是著名心理学家西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）的孙子，他的兄弟是作家、政治家克莱门特·弗洛伊德。为了躲避纳粹在1933年他随家人搬到英国，成为英国公民，1939年，曾就读德文郡的达廷顿霍尔学校，后来就读于布赖安斯顿学校。1939年弗洛伊德进入英国圣工会绘画学校，受业于校长莫里斯门下。

这个时期他的绘画题材宽泛，并计受到超现实主义的影响，其绘画较为精致人微但却开始具有某种后来的敏感，如他一此静物植物结合的画面以及人物肖

像《少女与绿叶》（1948）、《女孩和白色的狗》（1951）、《弗兰西斯·培根）（1952）、《巴廷顿画室》（1951）。在这些作品的严谨精致中，可以看出画家受到安格尔、丢勒、荷尔拜因、门采尔等人的影响。 他的绘画题材宽泛，并受到超现实主义的影响，他将自己处于孤僻和封闭的状态，远离喧嚣的国际艺术潮流，更多地向自己领域的纵深开掘。他喜欢畸形而病态的主题。其作品风格粗率、性感而注重绘画性。

从40年代到80年代，他定居在伦敦，无论作为艺术家还是普通人，弗洛伊德都被认为是难以相处的。他将自己处于孤僻和封闭的状态，远离喧嚣的国际艺术潮流，更多地向自己领域的纵深开掘。其绘画对象从不叙述戏剧性的事件，基本上以室内肖像、裸体肖像为主。这也使他成为一个定型的画家．而他也就在室内从亲近的人身上不厌其烦地刻画着某种近乎神经质的状态，他喜欢畸形而病态的主题。其作品风格粗率、性感而注重绘画性。如《画家的母亲》（1972）、《诺斯》（1978）、《夜之画像》（1985）、《自画像》（1985）。他的画而结构紧缩而有力，其所描绘的胴体通常是绷紧而饱满。笔触显露，有时呈现出无序、粗鄙的状态。在这点上他的一些作品具有某种表现性的效果。他不喜欢人们过多将注意力集中在色彩上，他说：“我不要人们注意色彩，我要的是一种‘生命的色彩’。”

无论是绘画还是为人，孤僻、封闭的弗洛伊德一直奉行我行我素，远离喧嚣的潮流，他一直坚持现实主义绘画，在生命的最后一刻，他仍在画画。陈丹青评论他是“最后一位堂吉可德式的大师”。他影响了陈丹青、刘小东等大批中国画家。

卢西安·弗洛伊德作品

 每天画10个半小时，模特都是身边的普通人

卢西安·弗洛伊德1922年在柏林出生，祖父是大名鼎鼎的心理学家西格蒙德·弗洛伊德。老弗洛伊德让年幼的孙子读四行诗《绞刑架下的歌》，在他的起居室里挂上布鲁盖尔的画……加上与生俱来的怀疑、孤独和好奇精神，小弗洛伊德对世界产生了一种特殊的感知能力，并将这种能力带入画作，成为他独树一帜的鲜明标志。

人体是弗洛伊德一生探寻和表现的主题，在他的一张张画布下，各种体态的男人和女人，一丝不挂地躺在或是睡在其工作室的沙发上或床上。在他的作品中看不到世俗意义上的美，取而代之的是真实——下垂的眼袋和肥胖臃肿的身躯、布满皱纹的皮肤。弗洛伊德画皮、画肉，但他画的更是皮肉之下的灵魂。

纽约画商阿奎维拉在受访时，曾谈起他担任弗洛伊德模特时的情景。他说，弗洛伊德每天作画的时间相当长，往往同时进行两到三张画作，分白天与夜晚两个时段进行，工作的时间从早上9点到下午3点，稍作休息之后，再从晚上7点画到半夜11点半。每天画10个半小时，一周7天，天天如此。他的模特大多是家人、亲戚、志同道合的画家或者朋友，他们通常一坐就是几小时，几个月甚至几年，经常在过程中睡着。

约了6年，他才答应为英国女王作肖像画

弗洛伊德是20世纪美术史中感染力最强、个性最鲜明的艺术家之一。英国女王伊丽莎白也是弗洛伊德忠实的粉丝，不仅收藏他的大量画作，还请他画自己的肖像画。能为女王作画被大部分艺术家视为莫大的荣誉，但弗洛伊德却真实而倔强。经过6年谈判，他勉强答应，但坚持要女王到自己画室做模特，并要求至少72次。

最后女王衣冠整齐地来了，不过最后公开的作品令公众一片哗然，画作中的女王面目臃肿，尽失尊贵之气。英国某艺术杂志编辑评价称，女王看起来就像个中风了的病人。而这张作品也成为英国皇室最具争议性的收藏品。

弗洛伊德曾经写的一段话，也许可以解释他这么做的缘由：艺术家永远不需要成为自己的囚徒，风格的囚徒，名誉的囚徒，大笔财富的囚徒。龚古尔兄弟(指法国作家龚古尔两兄弟)告诉我们，日本艺术家在一生中曾多次改名，这样的说法正合我意：“他们要捍卫自己的自由。”

很难相处但魅力不减，87岁还入选最佳着装男士

无论作为艺术家还是普通人，弗洛伊德都被认为难以相处。他将自己处于孤僻和封闭的状态，不过，他的传闻一直色彩斑斓。他和许多女人有绯闻，还有不少私生子。有评论家称他是一个偏执狂，就像其祖父所描述的那种“心理变态者”。虽然被贴上了色棍、赌徒、迫害狂等标签，但都覆盖不了他卓越的绘画才能和迷人的风度。

年轻时的他，目光坚毅、棱角分明，几乎秒杀所有女性。不过，老年时的他魅力依旧不减。在英国《GQ》杂志评选的2009英国最佳着装男士排行榜中，弗洛伊德与“007”丹尼尔-克雷格、查尔斯王子、奥斯卡影帝丹尼尔-戴-刘易斯和球星大卫-贝克汉姆等共同上榜，要知道，当时他已经87岁了。

如今，弗洛伊德的作品早已确立艺术市场“蓝筹股”的地位。2008年，他的油画《沉睡的救济金管理员》以3364万美元的天价被俄罗斯富豪阿布拉莫维奇买下，打破了美国艺术家杰夫-昆斯的《悬挂的心》在2007年创造的2360万美元的纪录，成为一个在世艺术家被拍卖的最昂贵画作。

他影响了中国大批画家，艺术界集体悼念

祖父西格蒙德·弗洛伊德影响了中国的心理学，而孙子卢西安·弗洛伊德则影响了一大批中国画家。陈丹青、刘小东、朝戈、毛焰等都深受其影响，尤以刘小东为代表。对此，刘小东说：“能有弗洛伊德的影子，是我的荣幸。”

中国美术学院油画系主任杨参军说，中国画家都喜爱弗洛伊德并深受其影响，是因为“很多画家都直面绘画本身，但显然没有做到弗洛伊德那样，有力地揭露深刻现实。他用画笔揭示了人性本身的深度。”

 尽管他的感染力与个性时时刻刻都灌输在自己的作品当中，但是，他还时常意识到自己与伟大艺术的距离，亦即伟大艺术具有必然的客观性——而且，他急切地要保护这样的客观性。弗洛伊德曾经告诉我，他是多么喜欢马蒂斯的一段文字，并且在自己的《爵士乐》一书中加以引用，难道龚古尔兄弟俩（指法国作家龚古尔两兄弟，主要著作包括有艺术史《18世纪的艺术》。——译者注）没有告诉我们，伟大时期的日本艺术家在一生中曾多次改名吗？这样的说法正合我意：他们要捍卫自己的自由。”

弗洛伊德的艺术总是充满挑衅性。但是这种挑衅性，并不是直接针对公众的规范和主流的趣味。恰恰相反，对于这种挑衅性，有人却找到他最为隐秘的使用方式。让我们细看油画《靠着狮子图挂毯的酣梦》（1996年，图6）。画面上，体型硕大的苏·蒂雷躺在椅子上酣睡。她的十足肥硕的身躯，表现着毫无骨感的肉体。这样的肉体刻画，反而将关系模糊的多个身体局部彼此之间紧密地连接在一起。肥硕的身躯可能会招致观众的一阵惊愕，一种对合乎经典的规范性产生某种破坏效果的震惊。但是，最终作品的精彩之处，是弗洛伊德将这种体验进行深化，而发掘出丰富的情感和肉体的感觉。这样的情感与感觉，是原有体验的拓展，甚至是对原有体验的否定。

“最初，我想象到了像蒂雷那种硕大体型的一切壮观的东西，比如像令人吃惊的火山口，或者像某种以前从未见过的东西，我的眼睛当然是被吸引到由体重与批评所招致的痛苦与沮丧之上。”弗洛伊德说。

弗洛伊德带着同样好奇的眼光，断断续续地直接面对蒂雷。他留心观察数小时，数日，数月，终于将蒂雷那与众不同的肉质身材，描绘成慈爱温情、充满亲切感的画面。尤其是，有人会注意到，她的右腿和脚趾，舒适而懒洋洋地斜向一侧；脸颊与鼻子，精细而复杂的平衡点，靠着起支撑作用的手臂与张开的手掌；眼睛深陷，散布着昏昏欲睡，与身后一对警觉的狮子形成反差。在美术史上，之前并没有与此幅作品相类似的处理方法。

卢西安·弗洛伊德作品

 1947 Girl with a kitten 抱着猫的女孩

1951 Girl in a dark dress 黑衣女孩

1951 Interior in Paddington 帕丁顿室内

1951-1952 Girl with a white dog 女孩与白犬

1952 John Minton 约翰·明顿

1962/63 Red-haired man on a chair 椅子上的红发男

1965 Reflection with two children (self portrait) 和两个孩子在一起的映像（自画像）

1968 Naked girl asleep,

1972 Factory in North London

1972 The painter's mother III

1973 Large Interior, W.9

1977/80 Two plants

1981-1983 Large Interior W.11 (after Watteau)

1983/85 Man in a chair

1985 Reflection (self portrait)

1986/87 Girl with closed eyes

1986/87 Painter and model

1987 Blond girl on a bed

1987 Naked man on a bed

 Lucian Freud (1922 - 2011) is one of the greatest contemporary British painters of expressionism, who prefers figure and nude portraits. His 1995 painting Benefits Supervisor Sleeping was sold in 2008 for a record $33.6 million, the highest record for living painters. As one of the greatest artists of the twentieth century, Lucian Freud insisted on painting until his death. Although Abstract Expressionism occupied the whole art world in the twentieth century, Freud persisted in expressionist painting and eventually became one of the greatest contemporary British painters.

Lucian Freud, known by the Tate Museum as "the greatest artist outside Picasso of the 20th century", died in London on July 20, 2011 at the age of 88.

Lucian Freud was born in Berlin, Germany, in 1922. His father was an Austrian Jew, Ernst Ludwig Freud, an architect. Mother is German, Lucy Brasi. He is the grandson of Sigmund Freud, a famous psychologist. His brother is Clemente Freud, a writer and politician. To avoid the Nazis, he moved to Britain with his family in 1933 and became a British citizen. In 1939, he attended Dartington Hall School in Devonshire and then Brianston School. In 1939, Freud entered the St. Union School of Painting in England and worked under the headmaster Morris.

During this period, his paintings were wide-ranging and influenced by surrealism. His paintings were more delicate and subtle, but began to have some later sensitivities, such as his combination of still life plants and portraits of characters.

Like Girls and Green Leaves (1948), Girls and White Dogs (1951), Francis Bacon (1952), Battington Studio (1951). In the rigor and delicacy of these works, we can see that the painter was influenced by Angle, Diller, Holbain, Menzel and others. His painting theme is broad and influenced by surrealism. He puts himself in an isolated and closed state, away from the noisy international art trend, and explores his field more deeply. He likes the theme of deformity and morbidity. His works are rough, sexy and painterly.

From the 1940s to the 1980s, he settled in London. As an artist and an ordinary man, Freud was considered difficult to get along with. He keeps himself in a solitary and closed state, away from the noisy international art trend, and digs deeper into his own field. The objects of his paintings never narrate dramatic incidents, but mainly include indoor portraits and nude portraits. It also makes him a stereotyped painter. He also describes some kind of neurotic state from close people in the room, and he likes the theme of deformity and morbidity. His works are rough, sexy and painterly. Such as The Painter's Mother (1972), North (1978), Portrait of the Night (1985), Self-Portrait (1985). His paintings are compact and powerful, and his carcasses are usually tight and full. The brush strokes show, sometimes in a disorderly and vulgar state. In this regard, some of his works have some expressive effect. He did not like people to focus too much on color, he said: "I do not want people to pay attention to color, I want a'color of life'."

Whether in painting or in human life, the isolated and closed Freud always pursued his own way and kept away from the noisy trend. He always adhered to realistic painting. At the last moment of his life, he was still drawing. Chen Danqing commented that he was "the last Don Quixote master". He influenced many Chinese painters such as Chen Danqing and Liu Xiaodong.