在香港这个文化发展落后於经济发展的社会，艺术家的生存与发展机会难免受到局限，界内人士都在探索如何栽种一个良好的艺术园地，从而培养新生代艺术家茁壮成长，艺术中心上周六举办了「香港艺术生态与新生代艺术家的成长」座谈会，吸引不少关心本港艺术发展的人士出席。

　　担任该座谈会的讲者包括香港艺术馆总馆长朱锦鸾，艺术空间的代表曾德平，艺术公社总监谭伟平，艺术中心展览部经理郑婵琦，1ASPACE代表蔡仞姿，以及今届「香港艺术双年展」获奖者张炜诗、郭瑛，优质青年艺术家自我培训计划成员江康泉。

　　蔡仞姿发言时认为本港艺术的作品日趋多元化，当代创作观念也成熟了。在本港，年轻人举办第一次展览的机会不难，然而，之后能否办第二次展览，或将来创作成熟后的发展机会又如何持续下去？她发觉许多商业画廊主力推销的作品都不是香港人的作品。

　　朱锦鸾表示，在自己成长的年代，香港的文化环境并没给她很大的希望，但她特别锺爱艺术，因此学画，修读艺术史。香港的经济突飞猛进，艺术的发展却令人忧虑，她觉得香港的政府部门结构复杂，推行艺术不是很容易的。爱好艺术的她，身为艺术行政人员，便要在策略、资源上有许多考虑，因此「性格分裂」。她又因香港艺术馆过去在当代艺术发展上的不足而表示「谢罪」，希望将来有所调整。

　　郑婵琦与现场人士分享她的经验。她毕业於中文大学艺术系，也有一个短时期专门从事艺术创作，期间发觉艺术家既要创作，又要兼顾宣传、行政等其他事务，於是决定选择其一，遂成为艺术行政人员。她希望为艺术界培养观众，尤其由年轻人及下一代开始，种下一颗种籽，至少让他们懂得欣赏艺术、欣赏美，否则，本港艺术界的小圈子无法扩大。

　　去年才从大学毕业的郭瑛，便获得「香港艺术双年展」的奖项，现时已在社会工作，她觉得求学时期主要是学习、做功课，现在才真正面对艺术，她开始面对工作与创作之间的冲突。她现时和同学在偏远村庄租了一间村屋，下班或假期便去创作，仍面对时间、空间、金钱的不足，但她清楚创作艺术不是职业，而是自己愿意挤出时间、空间与金钱去做，也接受这种现象，重要是享受过程中的满足，这样便能盖过许多困难。但若再过几年，年纪渐长，她不肯定自己能否坚持下去。

　　现场的讲者及观众都各自抒发他们对本港艺术界的意见，不少人抱怨观众、市场的缺乏，但其中一位与会者则认为，观众人数与获得肯定都是别人的见解，艺术家本身是寻求创作的快乐，是一种内在的感觉，何必理会别人怎样看自己，也不必需索太多的帮助，就算是没有钱，也可暂时工作，在社会中吸取经验、寻找灵感、开拓眼界，若是只顾着创作，什麽也不做，反而可能与社会脱节，只能一味钻研技术上的东西，所以，他认为艺术家是不必太注重有什麽环境提供给自己的。