在中国传统文化的组成部分中，书法最具有典型特征，西方人用于标记中国文化的典型艺术形式就是书法。书法的家学渊源，也与其他行业一样，颇多家门传承。近日，书画家樵夫赴南浔张石铭旧居，在旧居中发现一匾额“竹苞松茂”正是其外祖父吴淦书写。

　　书脉相传

　　19世纪70年代至沪鬻艺的书画家，郭其龙《沪渎杂记》共记载34人，内容包含每位书画家的姓名、字号、籍贯和专长，有吴淦、任颐、胡远、杨伯润等，基本囊括了这一时期的海派名家。清代书法家吴淦（1839—？），字鞠谭，又字超琦，号纯斋，室名原胜斋，浙江钱塘（杭州）人。有《原胜斋诗集》閛贡生。官嵊县训导。又与张荫榘同撰《杭城辛酉纪事诗》。吴淦工文章，精楷书，笔法晋、唐人，以行书应世，运笔洒脱，瘦硬通神。

　　据樵夫介绍，外祖父吴淦与近现代大家任伯年、吴昌硕、高邕等皆为海派文化主流。“任伯年在我外祖父52岁时为他画肖像，这在当时来说是很少见的。”和普通卖字画为生的书家不同，吴淦一直从事教育工作，后赴京任教育部官员，晚清宁波书画家冯雪卿等是他的学生。

　　1949年，樵夫出身习书世家，“我母亲工小楷，常写扇面。”正是受家庭影响，幼年时期，樵夫与家人寄居杭州水福庵中，常见母亲姑母姑父等长辈习书不辍，姑父更是整日伏案著书。“姑父要求颇严，对我习字要作批注、讲解。”自幼的耳濡目染使樵夫与书法结下不解之缘，多年的习字让他打下了坚实的基础功底，书法也成为其生命中不可或缺的一部分。此后尽管人生辗转，历经变迁，公务繁忙，樵夫从未停止读帖习帖，既与古为徒，求脱俗清新。他从日常工作中汲取营养，提高审美底蕴，渐渐形成了与其本性相契的独特风格。

　　推陈出新

　　笔墨取于物，发之心，为物之象，心之迹。樵夫之书即为其心迹也。用笔，捺笔、竖笔和勾笔常有夸张的拖长，转角多用圆笔，运笔连贯流畅，不见棱角而内力暗藏，这正是樵夫得自楚汉碑简的功力。疾速运笔时常现飞白，不拘中锋侧锋，极尽笔锋变化，又不难看出其中融行草于隶篆的新意，这正是传统与时代、艺术与学养的互为渗透和完美融合的结晶。

　　书法作为中华文化的代表性符号，在新的时代环境下传承、弘扬、创新就是体现了高度的文化自觉和文化自信，就是在弘扬中华文化。樵夫以执着勇气不断修炼这门艺术，一笔一画，虽然平缓，却笔笔带着温度。书如其人，率真自然，是樵夫自我人格修养，思想内涵的集中体现。他始终以平和的心态坦然去进行书法艺术的学习和探索，于古拙中求新意。其作品浑实酣畅中散发出清奇深沉的魅力，且洋溢着生命的活力与内在的气韵之美。

　　品味樵夫的书法，能让人领略到一种平心静气的活力，既非一潭死水的枯寂，也非肆无忌惮的挥洒，而是淡泊名利、返璞归真的心境，使他始终积极入世，用内心不熄的热情，自得境界而不远离人间。

　　近几年，他的作品别有新意，其作品以陶瓷、竹简等形式的呈现，既表现其深厚的传统功力，又蕴含现代审美元素。作品书体齐全，形式多样，以书法作为形象元素来进行装饰且不加其他任何纹饰。多年来，樵夫曾在国内外办过多个个人展览，明年上半年，他的新作还将在加拿大亮相。