清初，由于得到清王朝的赞赏和扶持，“四王”绘画成为画坛正统，其所倡导的摹古、复古之风一直影响着整个清代画坛。其中，王鉴还被认为是“娄东画派”的始祖。

　　王鉴出身于文学世家和官宦家庭，其祖父王世贞为晚明著名文学家、鉴赏家，其父王士骐官至吏部员外郎。王鉴本人也于38岁时以祖荫任左府都事，后又出任广东廉州太守，入清后归隐不仕。王鉴受明末“文必秦汉，诗必盛唐”的复古思潮的影响，主张绘画摹古。清张庚在《国朝画征录》中称他“精通画理，摹古尤长，凡四朝名绘，见辄临摹，务肖其神而后已。故其笔法度越凡流，直追古哲”。王鉴绘画受王时敏影响，不局限于董、巨、“元四家”，于荆、关、李、范甚至“南宋四家”等皆有临习，风格与王时敏略有不同，笔法稳健，渲染有致。

　　《仿范宽山水图》(见右上图)，纸本墨笔，纵206.5厘米、横97厘米，现藏于天津博物馆。画上画家自识“甲寅秋仲仿范华原笔似正翁年亲翁，王鉴”，钤“王鉴之印”白文方印一枚、“圆照”朱文方印一枚。“甲寅”为康熙十三年(1674)，时作者77岁。此图画秋日山景。近景处山石垒叠，树木杂生，溪水潺流，有石板桥横架左右两边，一条山间小路盘曲而上。中景处云雾缭绕。左间山中平缓处似有一庄园，园内古木参天。其后重峦叠嶂，树木蓊郁。崖壁深处，古寺林立。右边一条清泉沿着弯曲山涧泉道倾泻而下。有道是：“秋光先到野人家。”远景则峰峦起伏，晴空万里。整个山景尽显秋高气爽、晓岚朗照、山壑苍茫之景象。山林间没有人影、飞鸟，似有泉声、钟声、风声徐徐而来。好一片寂静的山野仙境！

　　此画为王鉴仿北宋画家范宽的作品。从绘画语言上看，王鉴和范宽是有区别的。王鉴的画以江南山水为主，表现出一种郁茂清秀的画风。其40岁罢官后便开始研习山水画，尽管遍学诸家，但仍以董源、巨然以及“元四家”中的黄公望、王蒙为主，追求缜密的画法，于秀雅中渗入苍莽。王鉴在《染香庵跋画》中云：“画之有董、巨，如书之有钟、王，舍此则为外道，惟元季大家正脉相传。近代自文、沈、思翁之后，几作广陵散矣，独大痴一派，吾娄烟客奉常深得三昧。”可见，他对“南宗”诸家皆有所侧重。范宽是北宋画家，其画以北方山水为主，表现出一种雄强浑厚的画风。北宋刘道醇在《圣朝名画评》中将范宽的画列为“神品”：“宋有天下，为山水者，惟中正(范宽)与成(李成)称绝，至今无及之者。”其山水画气势宏伟，山石之皴以点子攒簇而成(人称“雨点皴”)，“写山真骨，自为一家”。北宋郭若虚在《图画见闻志》中称范宽的山水画“峰峦浑厚，势状雄强，抢笔俱均，人屋皆质”，“画林木或侧或欹，形如偃盖，别是一种风规”。由此可见，王鉴仿范宽的画是为了拓展画路。

　　王鉴仿范宽的作品比较早，也比较多。按一般的绘画常理，仿某人的作品，从内容到形式都应与原作品一致；但王鉴所仿并没有完全按照范宽的模式依葫芦画瓢，而是夹杂着自己的想法。上海博物馆藏有一件王鉴63岁时所绘的《仿范宽山水》。他在画中自题道：“近时丹青家皆宗董、巨，未有师范中立者，盖未见其真迹耳。余向观王仲和宪副所藏一巨幅，峰峦苍秀，草木华滋，与董、巨论笔法，各有门庭，而元气灵通，又自有相合处。客窗而坐，独仿其意，不敢求形似也。”“独仿其意，不敢求形似”是说王鉴仿范宽之画是取其意，而并非取其形，是希望用董、巨的画法来改造范宽画法，这说明王鉴的仿古画不是“死”仿，我们从天津博物馆所藏的《仿范宽山水图》中亦可见一斑。

　　此画构图繁杂，构造与台北故宫博物院所藏《溪山行旅图》类似，以“高远”为主，近景处略带“平远”，显现出大气磅礴之势。此图用笔严谨细腻，山石垒叠、树木穿插皆有条不紊，繁而不乱，多而不赘，笔法遒美；用墨浓淡精致，水墨淋漓，墨气蓊郁。尤其是在山石的皴染上独具功夫，皴法不完全是范宽所创的“雨点皴”，其间杂有江南山水画中所特有的“披麻皴”和“解索皴”，并将南方山水画中的秀雅融入画中，可见王鉴仿古山水画的独到处。这也是其追求将内秀通过笔墨转化成精神气脉的具体体现，带有浓厚的儒家审美意趣。

　　王鉴的这幅《仿范宽山水图》虽较原作有所改变，但仍不失范宽山水的博大气魄和精神意象。