从某种意义讲，墨竹是中国文人画的一个古老的题材，自文同、苏轼而至“元四家”，墨竹之风大兴，成为单独之画种。从内蕴上与哲学意理融为一体，而从外形上与书法表里生发，因此墨竹成了书、画、道的综合体，成了人格、人品的直接写照与象征，而寓意丰厚，乃为画史上千载不衰的画种。古往今来，以画竹著称的画家很多，而蒲华就是这些画家中的一个。

　　蒲华(1832-1911年)，字作英，原名成。号胥山野史、种竹道人，浙江嘉兴人。因出身贫贱，幼为庙祝，但刻苦自学，早年即以诗、书、画而闻名乡里。同治二年(1863年)妻子病故后，遂离家浪迹于宁波、台州、温州、杭州、上海等地。光绪七年(1881年)，东渡日本，书画颇受日人推重。光绪二十年(1894年)后定居上海，以书画自娱。曾发起和组织豫园书画善会和上海书画研究会，热心于慈善事业，后人将他和任颐、虚谷、吴昌硕并称为“海上四杰”， 为清末上海地区的重要画家之一。蒲华擅草书，自谓效吕洞宾、白玉蟾，笔意奔放，虽粗头乱服，但韵味十足。早年花卉师法周闲，后宗陈淳、徐渭，意在白阳、青藤之间。其水墨山水，潇湘烟雨，得之自然。水草荷花，叶若风雨，气势很足。画竹自云学天台傅啸生，仓莽驰骤、脱尽畦畛。后受陈淳、徐渭、李鳝的影响，移其书法于绘画之中。放笔横扫，挥毫立就，人称“蒲竹”。海上画坛领袖吴昌硕尝问道于彼，称其“墨渖淋漓，竹叶如掌，潇潇飒飒，如疾风振林，听之有声，思之成咏”。 吴后来朴茂雄健、气势如虹的竹法，实在是由“蒲竹”中来，是对“蒲竹”画法的继承。其墨竹山石，尤为所长。蒲华一生画了大量的墨竹图，自称“种竹道人”， 他的墨竹，一竿通天，叶若风雨，竹竿婉媚中见刚直，竹叶劲利中现柔和，刚柔相济，生机勃发，百年间无人可比，现珍藏于淮安市博物馆的《竹石通景屏》，就是其光绪二十四年(1898年)的作品。

　　《竹石通景屏》，共四屏，每屏纵62厘米，横35厘米，纸本，系通景屏画。上写山斋之中，怪石耸立，嶙峋突兀；石后有老竹四竿，苍劲挺拔，顶天立地，伸出画外，气贯长虹。竹下有枝叶二丛，老枝新叶，重迭错落，左右纷披，叶若风雨。石右有新篁一丛，聚散倚侧，秀润轻灵，生机勃发，气韵生动。此图以粗笔破墨法写山石，勾勒皴擦，雄浑厚重，气定神闲，笔墨简括。以大小浓淡不等的墨点，点苔于山石间以求波澜变化，苔点醒目，落笔不俗。画谚云：“画不点苔，山无生气。”使山石顿显崎岖险峻，气势磅礴。所写山石水墨淋漓，生机无限，给人以湿漉漉的质感，表现了山石秀润清新的特色。该图以草书之法写竹，淡墨为竿，浓墨为叶，饱满恣肆，水墨淋漓，一片天簌。用笔沉着劲利，墨色秀润含蓄。其出枝、布叶，不拘于法，洒脱自然。竹叶多以湿笔写出，有浓有淡，水分充足，看上去好似刚沐过细雨，清新湿润之气朴人眉宇。用笔轻提重按，十分自然，叶之正侧向背，顾盼俯仰，神气十足，表现了石之坚贞和竹之高风亮节。全图章法独到，运笔潇洒，水墨淋漓，枝叶灵动。整幅画面神采飞扬，从中可看出中国传统文人雅士的一种精神境界，但又充满着坚韧不拔的精神和顽强不屈的气节。画上题诗一首，其书法率意放纵，圆劲流畅，笔走龙蛇，势若惊涛，极具天真潇洒之趣。诗云：“山斋雨过漫焚香，几净窗明竹椅凉，午睡起来无别事，自磨新墨写潇湘。”诗虽不甚工，但诗情画意，浑然一体，其旷达乐观之情溢于言表，给人以说不尽的艺术享受。落款为：“戊戌秋中，碧澄五兄大人属正，作英蒲华。”钤“作英”白文印。此“戊戌”为清光绪二十四年(1898年)，此年蒲华已66岁，正是其晚年时期的力作，故更多地吸取了徐青藤、陈白阳、李复堂之笔意。画品清新俊逸，逸放恣肆，自成一格。同时，蒲华的书画作品现虽有多件，但其通景大画并不为多，故此图是迄今为止首次发现的蒲华竹石通景屏画，故有重要历史和艺术价值，是一件不可多得的佳作。