回顾清末民国时期的画坛人物，不能遗漏蒲作英；细数清末民国时期的书坛精英，同样不该漏掉蒲作英。作为一个文人画家，蒲作英是以一笔潇洒俊逸、乱头粗服的墨竹驰名于世的，给我们留下的是一个貌不惊人的印象。与吴昌硕的显赫地位和号召力相比，蒲作英落魄一生，寒酸潦倒，无论就影响还是提携时风的能力而言，都远逊于前者。然而就蒲作英对清末民国时期书坛所作的贡献而言，他的成就是令人瞩目的。
 
    《跋张旭率意帖》为蒲作英的力作之一，被列为《画家墨迹拔萃》系列早已出版。此作为行草之间，初看胡涂乱抹，又绝不失行家手段。蒲作英是清代帖学代表人物，他崇尚宋人帖学风气，取法宋四家中对二王法度研究最深的米芾行书，是帖米芾的“刷字”功十分明显，在作品中随处可见。作品中的空间结构与线条形态，迥然不同于一般书家的按部就班，而是体现了明显的个性：重欹侧不重平正，重交叉不重平稳，追求揖让、动荡、变化及出奇制胜、即兴应变。蒲作英既有写字的传统心态，又对字本身抱着一种满不在乎的艺术家风采。他并没有高谈阔论要打破文字结构，但他实际做的，却是典型的不尊重文字的可识可读规律。作品中处处流露字形的变化，合乎法度的笔法变体，乱头粗服，不衫不履，甚至有意东倒西歪，还有意打破行距字距整齐划一的约束，制造冲突碰撞、伸拳展腿的效果，令人瞠乎其后。他在创作前未必事先安排，而是即兴发挥，证明蒲作英的创作意识极强，兴之所至，绝不有意收敛；而是纵横折冲、斩截杀伐，颇有信手拈来之妙。尽管他义无反顾地作自我表述，但依然出规入矩，不像张瑞图、傅山等对点画形态作太多的变形。我们在欣赏时，可以领略蒲公书风的奇气，领略他那种出入合辙的潇洒意趣。
 
    蒲作英（1830—1911），又名蒲华、竹英，浙江嘉兴人，侨寓上海。草书自谓效吕洞宾、白玉蟾，笔意奔放。早岁画花卉，晚年画竹，心醉文同。曾游日本，书画为彼邦人士推重。