他一生洞观万般世相，他的笔下阅尽万种风情;他少年学画不辍；他青年东渡日本，回国后和同乡张大千同时名震画坛;他中年时遭遇车祸，卧床八年后神奇般站起来;他老年挥毫如旧，云游天下，101岁登华山，102岁登泰山……

　　这位被世人称道的“画仙”，中国乃至世界年龄最长的画者晏济元于2011年2月10日走完了110年书画人生的最后旅程。

　　晏济元是张大千的同乡好友，早年与张大千同承师脉，推崇石涛、八大山人，经历百年波澜壮阔的史诗岁月，堪称行业的“活化石”。所以在他生前，其作品拍卖价能够高居重庆画家之首，是极其正常的。在不少收藏界人士看来，晏老去世后，其作品价格有望走高甚至翻倍。

　　对于晏老来说，“笔墨之于中国画，等于灵魂之于躯体。”而对于后人来说，敬仰之余，更让那些传世作品有了更大的收藏价值。

　　国画也“专一”

　　晏济元的作品在2008年就达到每平方尺价值近10万元人民币的价格，仅次于陈东阳、吴冠中、周绿云、贾又福，位居中国当代国画家价位的第5位。2010年年底，晏济元的画在北京荣宝斋的挂牌价，已高达20万元每平方尺。而在晏老过世消息得到证实之后，晏老作品更是“一作难求”。

　　早在2005年12月的北京翰海秋季拍卖会上，晏济元一幅创作于1993年的《巴山渡口》(137×68cm)，估价25至28万元，最后以52.8万元成交，创造其个人画作拍卖最高价位。再往前追溯，2004年1月，晏济元书画每平方尺拍卖价为3713元，当年4月就蹿至2万元，6月回落到1万元，7月又飙升至2.2万元，2005年12月达到4万元，在两年内翻了10倍。

　　晏济元作品价格不断上涨显而易见，其中传递出一种信息：如果看准了某位画家的作品，确定了这些作品的价值，那么坚持不懈就一定能有丰厚的收益。

　　比如与晏老结下忘年交的铁杆粉丝——广东某房地产公司董事长林治平就是典型，他从上个世纪90年代开始收藏晏济元的作品，算得上国内收藏晏济元作品最多的藏家，而且他正在筹备建设一座公园，内设书画展厅，以晏老的作品为主。

　　这些作品不仅具有一定的收藏价值，更具有一定的观赏价值。

　　据了解，晏老的作品有三大特点：一是其作品书画同源，集各家所长，强调“学画先学书、书成而后画、必有所成”;二是晏老喜欢四处写生收集素材寻找灵感。了解他作品的人都知道，他的画作极少有雷同的，可谓幅幅孤本，张张经典;三是晏老一生淡泊名利，相当低调，少有人炒作其作品。

　　这样一来，这些作品也能排除炒家一轮又一轮的抬价。因此，收藏国画，看的不仅仅是画本身，更是作画之人。

　　山水画最热门

　　在擅长画竹的厦门画家傅永明看来，中国画的好坏不在于一幅作品画了多久，而在于作品落笔前的“眼界”有多高，也就是画出“感觉”来。

　　而在国画中，山水常常成为国画中最为常见的一道风景。似乎中国人对山水有着很深的崇拜与敬畏，在人们心中仿佛一切神灵皆隐于山水之中，山高水远，山静水动，山水间蕴涵着天体宇宙无限奥妙。在国画艺术中，可以让有意境的画面出现并让人有所感悟的画作常常会引起人们的关注，画家们寄情于山水画中，在画中游山玩水，体现了中国人对山水的热爱，也表现了中国人特有的联结自然与文化的方式。

　　据了解，山水画在魏晋、南北朝已经逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多;在隋唐时开始逐渐独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等;到了五代、北宋时期，山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水。

　　从此，山水画成为中国画中的一大画科;元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风;明清及近代则续有发展，亦出新貌。

　　收藏本地名家

　　中国画市场曾有过一种观点，认为中国画的创作时间短、易模仿，因此造成价值空间小、市场混乱的局面。

　　毕竟，市面上国画造假现象屡见不鲜，对于不少外行来说，如果想选购一幅真迹确实有点难度。

　　专家建议，去书画家家中向其本人求购，以确保购到真迹，应是最直接和稳妥的途径。但大名家和受到市场追捧的中档名家通常不易接近，且这些书画家的价格一般要高出市场价的几成，去授权代理的画廊购买，也不失为一个好途径。

　　对于刚刚入门的书画投资者来说，选择地域内比较知名的艺术家的作品是一条捷径，在彼地有较高艺术地位的名家的作品，在此地可能无人问津。

　　因此，书画收藏应以本地名家为主，即使岁月流逝，其在本地艺术界的地位和知名度依然得以保留。此外，收藏到本地名家精品的机遇，无疑也要大于外地名家。