周末与摄影同好一起去交大校园外拍，到场的均是摄影同好，没有专职的Model，在拍摄前主题定为夏末的校园。


组织者大卫的思路还是很清晰的，因为大家拍多了静态的，除了美女还是美女，大头照之后还有什么...
所以此次拍摄定位是小品主题摄影，静态之外尝试动态摄影。
尽管拍摄的定位明确了，但拍摄是一个需要预热的过程，无论是Model能否快速进入状态，还是摄友们与Model的磨合，都是需要一个过程的。
就这样从随意拍摄入题，摄与被摄者相互交流着，应该感谢我们的Model丹妮，同时作为一名摄影爱好者，今天的友情客串能更好地理解我们的拍摄心理与需求，大家很快融入状态。


其实在最终形成这篇摄影小品前是没有什么明确主题定位的，小品的内容也未曾想过，只是一个淡淡的概念...
摄影的过程是快乐的，交流的过程也充满着欢笑，夹杂在相机欢快的快门声中，一个下午的时间飞快划过。之后的FB充斥着器材的讨论，拍摄经验的交流。
一群本不相识的人通过一次活动拉近了距离，网络的力量是神奇的，午夜的网聊就扯开了话题，小品的主题渐隐渐现，在整理照片的过程中越发清晰，整合的过程只在半小时内就形成了，于是《夏末校园--一个人的假期》在网上扎根...


初次尝试小品外拍，尽管表现还比较粗，破绽还比较多，但无疑是一次有意的尝试。
总结几点心得与大家共享：
1、如果拍摄前有一个明确的主题最好，如果不是很清晰也不妨，集多人智慧肯定是有益的、有效的。
2、对于小品的拍摄，构图在很多时候更要多加注意，特别是作为一个系列组拍来定位的时候，这一点一定要注意。


3、小品主题的摄影，人物的神情与感觉更为重要，单一大头照的拍摄考虑的更多的是用光，而在小品拍摄时用光是要服从于主题的，即神情第一，技术第二。有时为了一个神情，可以半按快门键等很长时间，必要时可以通过一定的暗示达到拍摄目的。
4、动感拍摄中需要高一点的快门速度，有时甚至要调高一点ISO和大光圈，结果是噪点略加明显了，景深不足了，甚至紫边出现了，然面，为了主题服务是可以做一些取舍的。而拍摄中可以尝试一个新的拍摄手法，如动感的摇拍之类的，新手法的尝试与技术的提高对于摄者来说是愉快的。
5、对于拍摄数量来说，多多益善了；数码拍摄吗，不要计较拍摄成本的，多中选优是必要的。


6、所有的拍摄最终要归入故事情节的，故事的杜撰往往是一种心情的表现，一种忽然一现的感觉，最后的创作要靠情绪的状态来发挥，听听音乐，读一读歌词，或是品味一下他人的故事，对小品拍摄的最终整合是关键的一步，没有感觉时宁可放一段时日以寻求最佳表现。

来源：网络