从书法史的角度看，只有不断拓展书法创作新空间、逐步提升品位，才有可能使书法艺术不断向更高层次繁荣、发展。这就需要对书法创作观念和创作中的若干问题引起足够重视，进行深入研究，找出相应的共性与个性，探索其发展规律和特点。通过不断认知，找出解决问题的办法，才有可能使现代与传统接轨，这样的创作才有可能具有现实意义和历史意义。无论从事什么职业或爱好，要想有所成就，就必须学会理智的思考问题、及时地发现问题、冷静地面对问题、妥善地解决问题。至于把问题解决得如何，还要回到实践中加以检验。书法研究创作更是如此，要想创作出真正意义上的书法艺术作品，在具备良好创作心态、创作基本功的情况下，还必须重视以下关键环节：

一是对执笔、用笔的发展与完善。关于如何对待执笔、用笔，笔者曾在《控制原则在书法创作各环节的综合应用》一文中指出：“执笔、用笔，不必全守成法，要依字的大小、书体、风格、书意的不同，选择不同的执笔、用笔方法，其道理如同国人执筷、用筷，唯以灵活、方便、有力、有利为原则，以自己想达到的效果能达到为目的”。又如同“黑匣子”理论，不论中间过程采用什么方法，唯以最终效果或目的为检验的标准。一个书者即便是执笔、用笔都很“规矩”，倘若写不出有艺术价值的作品，依然是徒劳。执笔、用笔方法主要由书意决定，该怎么执就怎么执，能怎么用就怎么用，既不可故弄玄虚，也不能故意摆架式。要根据字体、章法、结字等及其大小、风格的需要，使指法、执法、用法随机互换。总之，要把前人的规矩和成功经验用足用活，重在管用。

二是充分拓展线条丰富意韵的可变性。中国书法有着丰富深邃的意境韵味，也有着千姿百态的结构形式，更有着变幻莫测的笔画线条。在我国，许多传统艺术往往与书法艺术有着密切的联系，比如书法与绘画、书法与雕刻、书法与建筑、书法与园林、书法与居室、书法与诗词等等。同时，书法也与自然界万事万物有着千丝万缕的联系。这些联系，有的比较明显、有的比较隐晦。它们的共同点是，其它艺术可以借鉴书法的某些线条、某些结构、某些特点；书法也可以汲取其它艺术和大自然的某些特点、某些规律、某些道理或某些意韵。人类艺术史，说到底是一部人类心灵的演化史。中国人借助汉文字，把它的点画当做可藉以抒发心灵的律动线条，而倾泄、而挥舞。书法发展到现当代，其创新难度愈来愈大，最大的希望莫过于有志于此的书家，最大可能地通过改变执笔、用笔、运笔、结体、提按、粗细、长短、用墨，使线条变化丰富的可能性越来越大，体现毛笔笔性的信息量越来越大。从而，由线条入手，抓住书法本质的要害，使线条具有鲜活的生命力，使每一种执笔、用笔，尽可能显现出一种结体、一种风格，仰或一种字体一种书体的端倪，继而发现闪光点，加以深化，将偶然性转变成必然性，并努力使其达到应有的高度。

三是在系统研究结体独特性、渐变性基础上创新。通过对汉字发展史即甲骨文以下各书体演变的纵向梳理研究，对每个时期、每种书体的横向梳理研究，准确把握其发展演变规律，从中找出导致书体、风格演变的主要因素。在我看来，是用笔、书写工具材料、不同时代审美趣向、自然条件、社会需求等主要因素促进了结体、风格的渐变。一旦某种书体、风格形成，则对工具材料及用笔运笔有一定适应性要求。经过反复深入研究实践，努力使结字得到新的发展。

四是不断丰富章法的灵活性。书法的发展除了有其自身的规律之外，不同的时代还将对其产生不同作用。书法创作和研究不能总是脱离一个时代的要求。中国社会发展到当代，居室条件、公众建筑都发生了很大变化，当代人对装饰效果和环境美化的观念及要求也有了更丰富的变化。这些都不能被书法作者所漠视，创作观念理应作相应的调整。这就要求书法作者在苦练基本功的同时，要善于大胆地借鉴书法艺术以外的艺术构成原理，为书法创作服务。通过对形式由不断“破坏”到不断“重构”，显现出突破既有形式的可能性。在通常情况下，内容决定形式，但形式对内容也具有一定的反作用。只有对形式进行大胆突破，才可能使形式对内容的反作用有所增大，形式从属、依附于内容的格局就会被改变许多。

通过不懈努力，使章法不断丰富的灵活性、可能性逐步拓宽，从而创作出既具有书法传统美，又符合艺术大美和时代要求的章法构成。

五是重视研究不同书写材料的不同特性。随着时代的发展，除了传统的宣纸、绢帛等书写材料外，还出现有不同质地、不同工艺的新材料。即使是传统的宣纸，也会因产地、生熟、厚薄、工艺和颜色的不同而产生不同的书写效果。这就需要书法作者对不同材料的不同特性进行系统研究和反复试验，以期达到充分发挥各自性能的目的，便于丰富不同材料的艺术表现力，为艺术效果服务，使每种材料起烘托艺术效果的地位和机率大大提高。

作为当代书法作者，只有重视并妥善解决好上述创作中的五大关键环节，也就抓住了书法发展创新的关键。此外如墨色、题款、用印、节奏等等，这些环节也应作为基础性问题加以重视。