中国画，淡香弥漫，比花香更浓郁，比茶香更悠远。然而在黄宗海的笔下，中国画却闪现出了五光十色的独特神韵，笔在酣畅淋漓地挥舞，单薄的宣纸上绽开了朵朵“金”花，不仅绽放了千古的神韵，还流露出高贵时尚的感觉。文雅，但不柔弱；傲骨，但不傲气。
黄宗海早年学的是油画，从小受俄罗斯巡回画派的影响，受过长期的基本功训练，有着扎实的素描功底。他在上世纪60年代就参加全国美展，充满乡土气息的《备耕图》曾被誉为画坛上的佳作。上世纪80年代初，黄宗海到北京师范学院美术系专攻中国写意人物画，在多名不同风格的国画教师的指导下，集百家之长，南北各派之精华，在这期间创作了《金色的瑶年》等颇具影响的作品，其中《金色的瑶年》以凝重的笔墨，深沉的色彩表现出了中国画创作中所鲜见的气势，人、景、物相互交融，让人们强烈地感受到瑶族节庆的隆重与热闹的气氛。被评论界称为一座难以逾越的水墨人物画大山，十分难得。

如何把中国画的传统技法和现代绘画技法很好地结合起来？几十年来一直是当代中国画家努力探索的问题。去年，黄宗海带着这些思考和问题，来到中央美术学院中国画第七工作室，作为该院国内访问学者来学习研究。该工作室研究方向是由材料介入中国绘画当代艺术表现。黄宗海在过去的绘画道路上领悟到，只在笔墨上下功夫，没有材料和制作，国画显得单薄无力，缺乏一种立体的表现方式和丰富的绘画语言。只有将博古精深的中国画风与中外现代绘画技法相结合，才是现代国画发展的方向。艺术不是单一的，是综合的，国画也应如此。

中国水墨画经过一千多年的发展，已经形成了一套完整的艺术语言体系，材料也只讲以使用笔墨为主，这个体系“戒备”森严，要想在这个体系上寻求发展，难度之大可想而知。随着时代发展，中国画不应该只停留在传统意义上的笔墨上。一般说来，中国画在敷色方面也有自己的讲究。所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉末，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少有光影的变化。而黄宗海采用的金箔、银箔，矿砂等现代绘画材料，在他的水墨人物画作品中展现出了令人惊叹的光芒与色彩。

正是经过一年的学习，他的思想发生了翻天覆地的变化。传统意义上的国画观念由此受到了巨大的冲击，他的新作《凝寒》经过多种艺术综合，技艺的处理，画面虚实结合，既有传统的“似与不似之间”，又有西洋画的立体感，其中金银箔的使用使得整幅画面层次非常丰富。而《幽处留香》则运用了中国画传统的泼洒技法，画面充满郁郁葱葱的气氛，反映出现代繁华都市里人们心里渴望的宁静。

其实，这些材料的技法和使用，都是中国古代绘画所采用的东西，中国古代壁画艺术的辉煌，就是古人成功运用这些材料的表现。只可惜，不知什么原因，在中国失传了。反之，在唐代传到日本留了下来，发展到现在。黄宗海的导师胡伟先生，赴日本留学八年后带回来了这些新的材料，对国画的概念有了新的界定。经过实践证明，这些材料的使用非常适合当代中国画的艺术表现，使得中国画的创作空间变得宽阔起来。

这些都是黄宗海很久以来就想要找寻的东西，也许这许多未知的领域，能使他的绘画技法得到一次质的飞跃，创作理念也由此发生了一次大的变化。但是，不管变化如何，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，黄宗海也正是以此心态调整作画的思路，来创作一幅幅令人惊奇，充满现代感的作品。

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