城市雕塑在我国兴起和发展，严格说只是近二十年间的事情。种种有关城雕的现象和思索似乎在顷刻之间涌现出来。如同诸多起步不久的事物，城雕至今仍在从无序到有序的过程中。能否从其短暂的发展历程中梳理些许经验和共识，以助于今日的我们更切近地触摸、领会城雕的要义，也有助于城雕健康、有序地发展？本栏目试就此作一尝试，特邀请三位专家展开探讨。
●城雕兴盛是国民经济上升、社会文明进步的反映，我国的城雕创作面临前所未有的机遇，也面临前所未有的危机；
●中国城雕的基础好比一张白纸，可画最新最美的图画，但也一定要珍惜这张白纸
主持人：刚刚过去的一年，城市雕塑颇具热度：不仅“北京国际城市雕塑艺术展”、“中国西部风”雕塑巡回展等活动引人瞩目，有关城雕的议论也接连不断，例如，对大连市拟建130米高巨型城市雕塑“东方女神”的争论波及全国。城雕为何会在今日受到如此大的关注？
钱绍武：与绘画等其他艺术形式不同，雕塑包括城市雕塑的发展直接受到社会经济状况的影响。城雕的兴盛绝对是国民经济上升的反映。在不少国家，当经济出现波折或下滑时，首先会砍掉城雕项目。目前的中国，国民经济稳步上升，无论大、中、小型城市普遍面临着提高城市文化水准、改变城市形象的需求，不光要建房子，还要美化环境，城市雕塑成为美化环境的一个重要手段。这当然是好事，是社会文明进步的表现。对城雕创作者来说，社会有如此广泛和迫切的需要，这可是全世界都没有的机会。欧洲许多国家现在上一个城雕项目非常不易，也非常隆重，因为城市里适合的空间大多已被高水平的作品占去了，突破起来相当困难。
但是，类似全国范围一度出现的“城市广场热”、“步行街热”，城市雕塑也存在“一窝蜂”问题。到处都在做城雕，仿佛一夜之间要把所有空间都填满，大量“城雕垃圾”令人震惊。城雕创作面临前所未有的机遇，也面临前所未有的危机。
主持人：有人认为这与我国城雕的发展历史有关，经验太少。
钱绍武：确实有关系。中国雕塑的历史与西方国家不同，中国有陵墓雕塑、庙宇雕塑等方面的传统，水平在全世界都是突出的，但城市雕塑几乎没有传统。上世纪前半叶，徐悲鸿、刘海粟等美术教育家将欧洲美术传统引入，包括雕塑领域的一些知识，但直至解放前雕塑仍然鲜为人知，更没有真正的社会需求。许多人从国外回来后一辈子没有机会做城雕。在改革开放前，我也一个城雕没做过，改革开放后才有了机会。实际上，每个人的经验都不够多，大家都站在同一个起跑线上，一起摸索，不存在什么权威。一张白纸，可画最新最美的图画，一点没错，但也一定要珍惜这张白纸。
●城市雕塑与城市空间的脱节，是当下我国城雕存在的一个主要问题；
●建在郊外的雕塑园之所以不足取，是因为这些雕塑根本没有融入城市，没有融入公共空间
主持人：但是这张白纸上已经出现了一些不和谐的、扎眼的“城雕记号”，有的本身就不美，被称作“丑城雕”，有的与环境不协调甚至严重冲突，整体上看仍不美。为何会有这些现象？
郑宏：目前的城雕领域可谓鱼龙混杂，泥沙俱下，艺术创作本身的、艺术之外的种种因素掺和在一起，导致了部分作品艺术水平低、各地城雕风格雷同等种种不和谐音符的出现。例如，现在虽有资格证书制度，但创作人员的市场准入管理实际相当混乱，大量不具备专业素质的人在搞创作，有的城市出现了街道办事处主任亲自操刀搞创作的现象；决策者或使用者审美水平低下、加工质量低下等因素也是导致城雕作品质量问题的重要原因，需要解决。在今天，尤其需要强调和澄清城市雕塑与城市空间的关系处理问题。城市雕塑与城市空间的脱节，是当下我国城雕存在的一个主要问题。例如北京去年在石景山公园建的国际雕塑园，将雕塑集中放在园子里，收门票，从城市环境空间艺术来讲，这些雕塑根本没有融入公共空间、融入城市。听说现在还有很多城市想搞这样的园区，有的园区计划建在远离城市的郊外，我个人认为这不是一个可取的方向。
曾成钢：城雕与城市空间关系密切，这是由城市雕塑的特殊性决定的。城市雕塑这个概念由刘开渠先生80年代初提出，应该是中国特有的、约定俗成的一个概念。在国外一般提户外雕塑，与室内雕塑相对应，但户外雕塑不限于城市雕塑，比城雕的范畴要大。城雕的建造地点仅限于城市，特别强调雕塑跟着城市走，题材与城市更贴近，强调城雕与城市广场、街区、楼房、绿化等各种因素相协调，起到装饰、美化城市的作用，所以有人将城雕称作“城市的眼睛”。创作室内雕塑，艺术家可按自己思路和风格、自己习惯的材料来表现，别人看懂看不懂都没有关系，但城市雕塑就完全不同了，就像一个人在自己家可以随心所欲，在公共环境里就得受到制约一样。
主持人：什么样的城雕作品算是好作品？
曾成钢：评价雕塑作品往往有许多标准，如立意、形式、材料、尺度、视觉形象等，评价一个城市雕塑，要将这些尺度放在城市空间这个大尺度中去衡量。如果有哪一方面不协调，就称不上好作品。以杭州西湖畔的“美人凤”为例，从立意看，我们自己传说中无“美人凤”一说，而丹麦有“美人鱼”，有模仿之嫌；从形式上看，雕塑形象像章鱼一样张牙舞爪，没有表达出西湖的恬静之美；从尺度上看，周围环境景观比较低矮，雕塑尺度高达12米，不协调。又如，不少地方在大桥旁边造高大的雕塑，很少有好看的。
●城市空间包括显在的与潜在的空间；
●缺乏对环境的整体设计，只是将雕塑用来填空、“补壁”，这种观念已相当落后
主持人：城市雕塑必须与城市空间相协调，这是衡量城雕作品的重要尺度，那么，城市空间的涵义是什么？
钱绍武：城市雕塑必须讲究环境艺术，如果创作者不懂得空间安排、空间转换，其作品就无法达到理想水平。雕塑与绘画不同，雕塑本身并不创造一个整体环境，艺术家必须从环境艺术角度加以考虑，懂得利用各种环境要素，协调作品内在气氛与外在环境的关系，让观赏者能以充分的心理准备接受雕塑。亨利·摩尔的作品在北京展出时放在北海公园里，就不大合适，其作品的内在气氛与封建皇家园林景观不相称。亨利·摩尔曾说，雕塑家必须做小型稿子，还必须到现场了解环境，往往一棵树就可能影响到尺度上的变化，光有图纸是绝对感觉不到的。如果原有环境因素不足，也可予以补充。我为中国音乐学院做阿炳塑像，感觉光有孤立的阿炳像不够，就加做了一片江南旧墙。我小时候在无锡与阿炳住在一个院子里，忘不了阿炳贴着水乡湿乎乎旧墙走路的样子。这堵旧墙与周围的环境一起，表达了一种重压感、凄凉感，将观者带入作品。
曾成钢：要协调城雕设计与城市空间，有两类较好的方法：一种是雕塑家设计出较成熟的、非常风格化的作品，被人看中，摆放在合适的环境中，怎么搁置，搁在哪儿，很有学问；还有一种强调环境与雕塑的整体设计，由好的景观设计师做好的景观，城雕仅是其中一部分，景观中树怎么种、凳子怎么设计都很讲究，也许人走在其中，就是走在作品中。现在这种方法越来越受关注。巴黎的德方斯新区，就是这样的设计，考德尔、米罗等雕塑大师作品的摆放都在设计之中，这是大手笔、大制作，我们现在还缺乏这样的制作，把握不了，基本还只将雕塑用来填空、“补壁”，这种观念已相当落后。
除了城雕的实际背景这一显在的城市空间，潜在的城市空间也非常重要，体现了人们心理的要求。不同城市的决策者最应考虑的一个问题是：我管理的这个城市需要什么样的城雕。不同城市有不同的空间性格，北京、上海、杭州、广州，每个城市的空间性格都不一样。
郑宏：空间性格也可理解为城市性格，它与城市地理有关系，处于山地、平原、水乡、丘陵等不同地貌的城市文化积淀不一样；它还与经济、政治、文化等多种因素有关。每座城雕都应成为城市个性的一部分，目前绝大多数城雕没有起到应有的作用。深圳的一组城雕“深圳人的一天”，创意非常好，它以纪实手法塑造了清洁女工扫地、经理打电话等平凡的人物和场景，记录了深圳这座城市的一天。这组城雕放在北京、上海等任何一个城市都不合适，只适合深圳这座从无到有的城市。现在许多城市都建有“腾飞”、“世纪”一类主题的城雕，空洞，没有特点。
曾成钢：深圳的“拓荒牛”也很不错，是市政府的标志。既彰显了深圳拓荒的精神，也暗示了政府服务百姓的承诺。后来许多地方的城雕都做牛，就没意思了。
●艺术家不该盲目“尊重”市场。过度适应市场，是“雕塑垃圾”泛滥的一大原因；
●城雕强调个性表达的同时应尽可能采用大家承认的符号，体现社会的共同理念、共同需要、共同信仰
主持人：城雕与城市空间的协调固然重要，但城雕首先是一门艺术，城雕作品如何做到既满足城市空间的要求，又不失较高的艺术性？
郑宏：对所有艺术作品而言，个性化是永远需要强调的要素，是艺术作品的生命。城雕创作者有必要深入理解城市环境空间和城市性格，但并不意味着他要丢掉自己的东西，简单地迎合外在的需要。当下社会处于转型期，市场价值导向和审美趋向多元，艺术家不该盲目“尊重”市场，不该为了特定的环境抛却自己原有的特定的风格。过度适应市场的盲区，是“雕塑垃圾”泛滥的一大原因，太多的作品只见时尚，毫无风格；或者同一作者的作品，前后断痕太大，没有一以贯之的艺术追求。成熟的、有风格的艺术家应提供个性的价值，以其具有一定前瞻性的作品引领审美，而非一味迎合。
钱绍武：强调个性的同时也不能偏废对共性的把握。城雕本身就是社会需要的结果，有很强的公共性，应尽可能采用大家承认的符号，体现社会的共同理念、共同需要、共同信仰，这与个人表达不直接矛盾，可以融汇在一处。
曾成钢：突破限制，或者利用限制，实现美的要求，才更有意思。
主持人：一些地方在清除“丑城雕”。但有时会出现这样一种情况，一座城雕艺术风格鲜明，水平也不错，却不为百姓接受？这样的城雕该怎么处理，扒掉岂不可惜？
钱绍武：一般情况下，如果一座城雕存在合理的基础，即使暂时不被理解，也会渐渐被人接受。如果真的不合理，大多会被淘汰。但这也不是绝对的。既为人懂，又有个性，是最好的状态。美国有个规定，一座城雕做成后，五年以内不拆，群众适应五年，骂也骂五年，不行再拆，对艺术家、民众都尊重，比较公允合理。
●城雕质量提高还有赖于良好的管理机制。应进一步推动立法，规范市场；
●实事求是、善意的批评气氛，会有助于城雕整体水平的提高
主持人：除了城雕创作本身存在的问题，常听到雕塑家对一些外在干扰因素的抱怨，比如，抱怨一些有决策权的人不懂艺术，抱怨项目决策过程的不透明，等等。这些因素对城雕质量产生多大影响？如何降低这种负面影响？
曾成钢：城雕领域目前像个缺乏规则的、混乱的大市场，参与者在以智力、财力、关系、权利等各种方式进行竞争，这种状况对城雕质量产生的影响不可低估。一下子冒出不少自吹自擂的大师、大家、博士，没人鉴定他们真实的学历、资历和功夫，大量劣质作品出现。缺乏成熟的评价机制，城雕价格与价值严重偏离，有漫天要价的，有死命压价的，更多是人为因素而非作品质量决定着城雕价格；很难说清楚，有多少不具备真实水平的人在滥竽充数，又有多少雕塑家在心无旁骛地创作。而且至今都没有城雕方面的立法，应尽快立法规范市场。还应梳理现有雕塑家的背景，建立一个完备的档案，不能凭个人瞎吹牛。有人说电影是门遗憾的艺术，我倒觉得城雕是门更遗憾的艺术，电影不好，可以不放映，城雕做得不好，摆在那儿让你躲也躲不开。
钱绍武：好的机制相当重要，大连准备拿几个亿做一个“东方女神”，愿望是好的，但拿出的样稿问题很大，幸亏最终没做成。这里面主要是评价机制有问题，不能保证作品的质量。世界一些国家及地区有一种公共艺术百分比的制度，即规定城市建设部门要拿出项目经费的一部分做公共艺术，美国的比例是1％到1.5％，台湾、香港都是2％。城雕是其中的重要部分。建设方拿出的方案还要由专家委员会评审，如果不合格，就由国家或地区管理方去请专家再做方案，直到获得通过为止。美国的公共艺术委员会由作家、政治家、艺术家等构成，当然也会有某种程度的不公正，但有这个委员会比没有要好得多。我国如果采纳这种制度，会大大提高我们城市雕塑的质量。现在决策随意性比较大，许多城雕是当地的市长拍板的。市长应服从专家集体组成的最高层次的艺术鉴定，专家也要为其鉴定负责。我们今天主要谈城雕与城市空间的协调问题，这个问题也可以通过相应制度解决，我主张园林家、规划家、雕塑家、建筑家早期结合，从构思开始就协作，这样才会做到有机结合。
总体看这二十年，情况还是乐观的，城雕水平在逐步提高。前十年，许多人一窝蜂模仿外国，现在这种模仿热已渐渐冷静下来。雕塑界需要沉静下来，共同研究、探讨，相互取长补短而非相互排挤。一种实事求是、善意的批评气氛，会有助于今后城雕整体水平的提高。
《李大钊纪念像》建成于1989年，高4米，宽7.5米，花岗岩材料，由艺术家钱绍武设计。雕塑位于唐山市，用方正稳重的开阔巨石表现了“铁肩担道义，妙手著文章”的磅礴气概，象征了他是中国革命的坚如磐石的伟大基石。作品注重整体感、注重气势，将一切细节以浮雕处理，恰当并巧妙地使用减法，既具有现代感，同时也富有中国传统审美精神。
《五月的风》这座城市雕塑坐落于青岛市政府前的五四广场，造型艺术语言采用了抽象化的构成形态，形体紧凑而且舒展，并大胆地使用高纯度红色，极富有强烈的运动感、现代感和视觉张力，尺度宏大并适中。她象征着红色火把、红色的飓风，寓意着“五四”运动掀开了历史的新篇章，她已成为新青岛的象征。雕塑高30米，材料采用的是钢板锻造喷漆，由黄震设计。
《深圳的一日》这组典型的平民化城市雕塑，最初是以“让居民告诉我们做什么？”概念进行创意的，该方案遵循陌生化、随机性的原则，分别选定18位生活在这个城市的不同层面、不同职业的普通人，作为模特，并将他们真实的姓名、籍贯和工作单位镌刻在各自的雕塑旁边。将过去雕塑只表现伟人、英雄和神的形象转而表现普通人。这不仅体现了雕塑创作定位的调整，也是使雕塑真正融入城市的新尝试。
专家简介
钱绍武?著名雕塑家，中央美术学院教授，中国工艺美术学会雕塑委员会会长，中国城雕全国艺委会常委，首都规划委员会专家委员。创作有《大路歌》、《李大钊纪念像》、《孙中山纪念碑》等雕塑作品，长期从事美术教育和美术理论工作。
曾成钢?清华大学美术学院雕塑系教授，中国美术家协会理事，长期从事雕塑教学与创作。雕塑作品有《鉴湖三杰》、《起舞》、《丹心忠魂》等。
郑宏清?华大学美术学院环境艺术系副教授，硕士生导师，主要从事环境景观艺术设计教学与研究，著有《广场设计》、《环境景观设计》等。