《红梅图》 　 霍春阳 作

　在当代画家中，我尤其喜欢天津美院教授霍春阳，喜欢他的小写意花鸟，喜欢他的梅兰竹菊。我曾为自己所藏的一幅霍春阳的《白梅图》写过如下评语——

　　“以画四君子而独步画坛的霍春阳，尤擅画红梅和白梅，堪称梅花大家。此幅立轴白梅图，主干曲折向上，苍劲有力，直指天穹，大枝婀娜多姿，小枝亭亭直立，尤为精彩的是，白梅五瓣，勾勒精致，花蕊精细可数、花心淡绿一点，妙不可言，至于花蕾，则如玉珠甘露。从整体上看，梅花的傲骨与梅花的美态被完美地融为一体，高标出尘，不同凡响。



与历代画梅名家相比，霍春阳的梅花自成一家，具有强烈的、鲜明的个人风格。”

　　.除白梅之外，我还藏有一幅霍春阳的《红梅图》，这是霍春阳在他的家乡保定所作，画面上一树红梅以右下方的嶙峋奇石为支撑点，横向的主枝曲折苍劲，点点梅花柔媚娇艳，风情万种，两只可爱的小鸟栖息在梅花丛中，是嬉戏，也是在赏梅。由此可见，与恽寿平、潘天寿、王雪涛、董寿平等画梅名家相比，霍春阳的梅花更接近原生态的梅花，更富有梅花的自然美，也更简洁，更有趣。是啊，梅花就是梅花，就是花的一种，她傲寒，她出尘，但她首先是一个审美对象，评价她的第一个标准只能是美。过分地强调斗争性，过分地强调隐逸品格，会使梅花被异化，变成不是梅花的梅花。霍春阳深谙此中之理，他笔下具有万般柔情的梅花，必将继续受到人们的宠爱。

　　在四君子中，兰花的地位是“一香足以压千红”。霍春阳画兰，或几茎，或数丛，或倚石，或临水，往往是寥寥几笔，即将兰花的形态和韵味表现俱足 。修长的兰叶他总是一笔勾出，干净利落，有时叶片看似断了，也能做到笔断而意连。现代海派画家中的朱屺瞻和江淮名家萧龙士，就都长于画兰草，霍春阳与他们遥相呼应，和而不同。

　　苏东坡擅画竹，郑板桥擅画竹，蒲华擅画竹，董寿平擅画竹，霍春阳也擅画竹。竹子之贵，一贵气节，二贵虚心。霍春阳是竹子的知音，细心观察他所画的竹子，细竹竹节分明，粗竹竹节突出，而且所有的竹子都是摇曳多姿，挺拔向上，既气势不凡，又虚静空灵，看那一片片竹叶，也是秀美出众，仪态万方。霍春阳曾题过一首咏竹之诗，诗云：“写竹是传神，何曾要逼真。惟君知此意，与可定前身。”在写意传神方面，霍春阳的竹子很有代表性。面对他的墨竹图，使人宛若置身于万竿竹林中，叶随风响，犹闻天籁。

　　由于崇尚简洁之美，霍春阳所画的菊花也大多是一朵或两三朵。淡墨之外，染少许金黄，花之隐逸者的形象即被和盘托出，这时，你一定会想起李清照的名句：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖……”

　　简而言之，霍春阳的四君子图，梅清，兰雅，竹劲，菊淡，有人间况味，有世外之象，可谓超凡脱俗，雅俗共赏。由此又可以总结出霍春阳作品之四美：一曰题材之美，梅兰竹菊，人所共爱，君子品格，人所共求，不似徐渭之老藤，李苦禅之枯松瘦鹰，喜之者有，喜其老辣，厌之者有，厌其萧瑟。这一点，正与白石老人相同。二曰简约之美，不少画一笔，也不多画一笔，不少用一色，也不多用一色，疏花简叶，只鸟片石，惜墨如金，尽得风流，以一当十，以少胜多，我为此仿霍氏口吻戏成一诗，“不画那么多，只画一点点，别人的花儿繁又多，我的花儿简”。三曰题跋之美，但凡文人画，大都重视题跋，作为当代新文人画最具代表性的画家，霍春阳的大多数画作都有题跋，而且这些题跋或为一句话，或为一首诗，一般他不会照搬他人，而是自吟诗句，自出机杼，句常为佳句，诗常为妙诗，如题梅之句，“东风正伴春光早，初见梅花第一枝”，如题竹之诗，“高枝已约风为友，何曾粉黛去争妍”，如题蔷薇之语，“作画意求清逸，递简而轻，轻中可有力……景虽少，海阔天空，墨以淡为主，不可浓密多加”，这些题跋恰到好处地表现了绘画内容，甚或延伸和丰富了绘画内容，仅此一点，霍春阳就足以独步一时，傲视同侪，令许多不懂题跋之美、不会写题跋的画家感到汗颜。四曰意境之美，因为懂诗，所以霍春阳的画有诗意，因为懂哲学，懂儒学道学，懂中庸之道，懂入世出世，懂远离尘嚣，所以霍春阳的画形简神完，平和淡远，言有尽而意无穷，显示了一种思想的力量，而这正是霍春阳作品的主要魅力所在。

　　当然，作为当今画坛画梅兰竹菊第一人，霍春阳的花鸟画所涉题材十分广泛，他画的牡丹高贵典雅，他画的海棠独占秋芳，他画的芙蓉仪态大方，他画的天竹轻圆红润，他画的玉簪精致玲珑，他画的荷花以稀为贵，凡此种种，都显示了他深厚的艺术功力，显示了他娴熟的笔墨技巧，显示了他对“画为大道”的独特领悟和对“大象希形”的永恒追求。他注定要成为一个卓越的画家，立于巅峰之上的王雪涛等大师就在不远处向他招手！

(作者：李建荣（发展导报社长兼总编） 来源：发展导报)