博宝艺术网：请您谈一下您的作品创作的经历和过程？
安东哲：我的作品以女性的**作为作品的题材。重点表达宇宙的美丽和女性的人体美。将生命的根源-女性与不断重复着生与死的生命之流-银河系结合起来，表达生命的永恒性及人体美。这生命的永恒性就是我最想表现的内容。这是我比较喜欢的作品之一。《宇宙之母》作品是我刚到日本的时候创作的，而且也获得了特等奖。当时，刚到日本非常不适应，也感到有些无助，但是我当时有个梦想，能创作我喜欢的作品并得到大家的认可。

博宝艺术网：如何处理艺术创作中的学术和商业的关系？
安东哲：艺术是一种美，人类为得到这种美而奋斗。每当我看到我创作的作品并能从中感受到到难以察觉到的美，这将带给我无比的幸福。如果，能用我所喜欢的审美观把我的感情和意图正确地体现在我的作品上，那么我就心满意足，是否具有商业性是其次。

博宝艺术网：最近一次的展览是什么时候？感觉如何
安东哲：今年2月份,在日本国主办的日展，感觉很是丰富多彩。让我看到了很多不同风格艺术家的各种作品,真是有点百家争鸣,百花齐放的感觉.

博宝艺术网： 您是怎么进入绘画的行业呢
安东哲：我从小就非常热爱画画,经常参加学校里组织的美术协会.当时,就有了将来要成为有名画家的念头.因此从1986年考入于吉林省艺术学院油画专业开始,走上了绘画之路.期间由于各种困难和阻碍,曾经受到过无数次的挫折.但这并没有让我放弃绘画.重新拿起我的画笔决定留学日本。在那里我学到了很多也创作了不少作品.仍觉得自身还有许多不足之处,感觉到艺术之路,长路茫茫。

博宝艺术网：您从事了多年的艺术创作，请根据您的体会，谈谈艺术和生活的关系？
安东哲：我创作的作品跟别人的一样,也源于生活.生活与艺术是复合体.创作的经历来自于艺术家的修养。艺术修养是看、读、听、体验的结晶。
我认为必须通过长期积累下来的感受、经历、知识及对艺术的理解等审美经验的积累过程才能形成对于作品的想象和构思。艺术创作大体来讲可分为艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段。这三个阶段常常相互交织，融为一体。尤其是我的艺术构思，受到很多生活环境的影响。我的作品基本上都是通过我本人认知这个世界后，通过想象和艺术加工传达到作品上的。因此，我认为不源于生活的作品毫无价值。
博宝艺术网：您现在最关心中国当代艺术的哪些问题
安东哲：当代中国艺术已经有了很大的发展。我认为现在包括我大部分人关注的应该是将来的艺术发展的趋势什么？如何发展我们的艺术？等。因为我个人来到日本之后，发现各国的艺术形态的发展趋势都是各异的。这也是由于各国的经济社会环境不同而形成的。我现在最关心的就是如何把我在海外所学到的艺术跟中国的艺术相结合创作出更加优秀的作品出来。

博宝艺术网：那您觉得在今天好的艺术该如何界定？
安东哲：不论是抽象派、现代派还是事实主义，好的艺术作品应该是把隐藏在作品里面的另一种意境传达给欣赏者才算好的艺术作品的标准吧。

博宝艺术网：您作品中的个性“符号”是如何选择的？为何选择这种符号作为创作主打基础元素？
安东哲：如果有个艺术家有自己的嗜好、自己偏好的颜色、画面构成等的话，这应该是创作者自己长期以来使用的一种习惯，如果将此定义为“符号”的话。在我的作品里并不是能看出特别明显的符号，但如果我把自己的个性发挥出来的话，在客观立场上应该能看得出这个“符号”吧。

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