4月，和洋洋洒洒的樱花季一起到来的，还有香港春季艺术品拍卖(简称香港春拍)。香港保利、佳士得、苏富比等几大拍卖行陆续通过巡回预展，在明媚的春光里秀出了今年春季的重头拍品。

　　今年适逢吴冠中逝世5周年，香港苏富比和保利香港纷纷推出了吴冠中的重量级作品。其中，香港苏富比策划的“生命的风景”专题，包括《红梅》、《荷花》、《彩山》、《墙上秋色》、《李村树(二)》和《江边竹林》六件作品，总估价7200万至1亿港元。而保利香港则力推吴冠中的《青岛》，此作曾以4025万元在北京保利2011年春拍时成交，时隔三年再次现身拍场，估价待询。

　　而香港佳士得则将于4月6日呈献“古今·佳士得”的第二场拍卖及“乐古山房藏珍”专拍。两场拍卖均由佳士得全球中国瓷器及艺术品部专家团队策划，以作为传统春秋季拍卖的补充，提供一系列宋代单色釉瓷、美国私人收藏古铜镜特辑，以及明清瓷器精品，为新晋藏家提供入门机会。

　　虽然部分业内人士认为，受经济和政策大环境的影响，2015年春拍大方向将延续上一年的态势，难以破局，但刚刚过去的纽约亚洲艺术周上一系列天价的产生，让人们似乎又看到市场上仍存在“破竹”生长的契机。这些契机的背后，是本土买家此前在3月的纽约亚洲艺术中上展现的种种“任性”举动。

　　“任性”背后的理性考量

　　在今年的纽约亚洲艺术周上，刘益谦无疑再度成为市场关注的焦点。刚从香港交接完明代永乐唐卡之后，刘益谦此次在纽约又是出手“阔绰”，除了在安思远专场上以486.9万美元购得“西藏十一、十二世纪铜瑜伽士坐像”，创西藏佛像拍卖的世界纪录之外，他还在纽约苏富比的秋拍中，以1402.6万美元购得一件有郑和真迹的明永乐年间的佛经。加上甲骨文、石涛册页、孙中山对联等等古代遗迹近现代书画，今年春季纽约市场上，刘益谦可谓最耀眼的“明星”。

　　虽然有一些市场人士认为，刘益谦在纽约又“买高”了，但他却有自己的看法，“此次的西藏铜瑜伽士坐像，是目前公认的最好的西藏佛像之一，许多专家拍卖之前都跟我说，一定要将他请回来，最终能够如愿，也是非常开心。至于甲骨文，由于是小林斗盦收藏过的，而且在许多权威书籍上都曾著录过，因而也算是给龙美术馆的收藏增加了一件高古的藏品。至于那件郑和真迹，早在拍卖之前，就有藏家希望我能够让给他，当时我就表态，如果最终的成交价低于200美元的话，我就成全这位买家，但最终的成交价超过了1400万美元，这件藏品也会出现在明年的专题展览中。”

　　相比前两年的出手，此次刘益谦在纽约市场上选择有了一定的改变，“我觉得前几年，我购买艺术品主要还是跟着市场热点，但是现在有了龙美术馆之后，我觉得系列更为重要，特别是要考虑到龙美术馆未来的学术地位以及发展。在此次购买下这件甲骨文之后，许多专家主动找上我，希望能够开一个研讨会，我觉得这就体现出了龙美术馆的学术地位。今年，龙美术馆将整理自己的收藏，并通过向资深藏家借展的方式，举行康熙、雍正、乾隆时期的宫廷艺术展以及宋元书画展，而在明年则将举行明代永乐宣德艺术品展览，以及明清书画展。”

　　当问及为何在纽约出手如此“阔绰”，是否是因为在海外能够“捡漏”？刘益谦表示：“在纽约拍卖市场上的价格虽然不一定便宜，有时候还可能会比内地同类藏品还要贵，但是市场的气氛却是内地所缺乏的，特别是许多藏品都是‘新鲜货’，而不是像内地一些拍卖上，许多藏品都是数次参与拍卖的，其艺术品的收藏性给藏家的投机性所掩盖了。正是由于现在内地的拍卖市场上，许多人购买艺术品的目的不是为了收藏，而是投机，造成了内地市场发展的瓶颈。”

　　“全球化视野”和“关注艺术家本身”

　　在十多年前，在内地的拍卖市场上，还可以看到海外藏家，而现在基本上都是“内斗”。刘益谦特别提到，从鸡缸杯到唐卡，再到康熙的万寿尊，与其竞争的都是西方的藏家，而此次郑和真迹的竞争中，刘益谦从圈内人士处了解到，与其竞争的都是藏家，特别是前一口有多位藏家竞争，其中也包括海外的藏家，这也是让他既烦扰又高兴的现象。在他看来，知名藏家的介入，像埃斯肯纳茨与他竞争鸡缸杯，确实提高了最终的成交价格，另外一方面有这么多海外藏家关注中国艺术品，也是对于市场发展非常有利的。

　　与刘益谦有着同样观点的还有中国瓷器部总经理刘越，他认为刘益谦请回了这件铜瑜伽士坐像，无疑显示出泛亚洲艺术的重心重回亚洲，而埃斯肯纳茨购得铜熊，显示出海外藏家虽然不再是中国艺术品市场的“主角”，但他们的影响力仍然存在，而一套四张极其珍贵的明代17世纪黄花梨圈椅拍出968.5万美元，显示出安思远被誉为“明朝之王”可谓名至实归。

　　相比单一由中国藏家的实力来托起市场，中国艺术品的国际市场的稳定和发展需要全球化的、更多元的买家。这个门类的市场的长远发展力，不仅来自于本土买家高价回流的购买力，更需要更多的全球藏家的研究，让中国艺术品为更多人所钟爱。  

　　相比之下，这两年欧美艺术市场的增长，无论是整体销售额，还是重要艺术家的个人作品价格，都在稳步增长——这是一个成熟市场在复苏时的表现。而反观中国艺术品市场，在整体市场销售增长的时候，一些重要艺术家的市场表现反而出现了萎缩。从国际化的视野来看，业内专家已经越来越少地关注整体市场的行情，而是更多地关注艺术家本身。从这个角度来说，中国拍卖总额连创第一，其实意义并不是很大，只是说明了市场的容量。