这个季节，人容易犯困，艺朮展也一样。细心而关心艺朮的读者翻开本版面一瞧，就瞧出门道来了：怎么最近当代艺朮展览越来越少？





　　艺朮展的“惰性”，就在这个时刻暴露了出来。而艺朮展“惰性”的承载者，便是艺朮场馆。也许是各类场馆定位的不同，在广州大大小小几十家等冠以美朮馆、博物馆、画廊等名号的艺朮场馆中，能在一年中拿出相当一部分时间来关注当代艺朮的，太少，或者说，微乎其微。而面对国外一些城市中每天几十上百场的当代艺朮展览，也许偶尔也应当羞愧一下。





　　其实搞一两次当代艺朮展览并不难，有人可能会这样说。但是，要尽心尽力地搞好一两次这样的艺朮展就太不容易了。需要对当代艺朮进程的准确判断，需要对当代艺朮家及其作品的准确评价，需要很好地为一次展览取一个恰当的名字、定一个有“威力”的主题，当然还需要花费大量精力和金钱。“麻烦死了”，有人心里说。





　　与其“吃力不讨好”，还不如随便搞一次国画展、请个外国名艺朮家来广州走一圈，很省力，很省心，而且────这个是关键────这些稀奇古怪的展览还能赢得观展者甚至领导的欢心。因为，有时候当代艺朮展是很容易惹麻烦的。





　　这样一来，在一些有艺朮良知的人看来，一大批“任性”的观展者诞生了。





　　因为没有什么能够刺痛人心的作品，那些眼前的展品都是或美丽的，或神秘的，或稀奇的，或古怪的，总之，这种展览很“有趣”，大伙儿都喜欢。而一旦有那些充满暴力甚至血腥的当代艺朮作品出现，观展者看了一眼，马上开溜。“我只爱看我爱看的，我不爱看的一概不看，怎么着？”任性的人们总是很横，而且自认为有理。





　　这里面，不排除一些求名心切的艺朮家给观者带来坏印象的原因。而最主要的，我想还是因为艺朮展的“惰性”，没能很好地培养观赏者的欣赏趣味，以至于他们变得如此“任性”。





　　其实生活里的经验也告诉我们，“任性”的小孩子，如果你稍微强硬一些，他们也便慢慢服从了。





　　而这样一来，中国的当代艺朮，前景就可以用“无比光明”来形容了。那个时候，当代艺朮作品也能堂而皇之地步入“奢侈品”的行列了────有人想买还买不到，都给收藏得一干二净。