华裔艺术家赵无极去世的消息，引发了国内收藏者对其作品的极大关注。而在海外市场上，赵无极作品早已不断创造出高价。甚至有人说赵无极作品很快就会过亿，因为与吴冠中相比，赵无极作品收藏者更具国际性，而吴冠中的作品已经突破了亿元大关。

　　国际市场认同高

　　赵无极作品的拍卖高价都是在海外拍卖市场上创造的。据上海文化艺术品研究院出品的《赵无极市场报告》称，2000-2011年，赵无极41%的上拍作品出现在法国，而56%的交易额是在中国香港产生的。赵无极早已实现了全球化、多元化，远非一般国内艺术家可比。

　　2005年5月，香港佳士得[微博]“20世纪中国艺术及亚洲当代艺术”拍卖会上，赵无极的《1985年6 月至10月作》三联画被买家以1800万港元拍得，创下当时华人油画拍卖的世界纪录。2011年10月，香港苏富比[微博]“20世纪中国艺术专场”上，赵无极的《10.1.68》以6898万港元成交，刷新赵无极个人拍卖纪录。

　　在近两年国际艺术品市场出现缩减后，赵无极作品更是担当起成交量保证的重要角色， 2012年4月，在香港苏富比“20世纪中国艺术拍卖”专场，总成交价前10名的作品中有6件是赵无极的。

　　截至目前赵无极作品在内地拍卖最高价，是在2011年北京保利秋拍上的《无题》，创作于1958-1959年间，以1955万元成交。同年，吴冠中的《狮子林》在北京保利春拍中，拍出1.15亿元高价。

　　上海文化艺术品研究院执行院长、艺评家孔达达认为，在东南亚有一批赵无极的重要藏家，而对赵无极中西合璧的抽象表现主义，国内收藏者的认知度还不是很完整。抽象艺术品的欣赏往往需要一些专业训练，抽象艺术打破了传统的“画得像不像”的评判标准，是一种艺术的再创作，它的艺术宗旨不是再现自然，而是创造另一种自然。

　　抽象表现主义被归为战后和当代艺术范畴，去年西方艺术品市场最火热的板块就是战后和当代艺术，占纯艺术拍卖43%的市场份额。华裔的特殊身份或多或少对赵无极作品增值起到了一定的促进作用。西方普遍对中国经济的成长性持乐观态度，对成名的艺术家，尤其是能够进入西方主流市场的中国艺术家的市场成长有一定帮助。

　　“赵无极去世后，可能中国的收藏家对于赵无极的认同会越来越多，以后收藏界可能对于抽象艺术会有更多关注，因为它毕竟比写实的绘画更有想象力。”孔达达说。当年从香港买走赵无极最高价作品《10.1.68》的，就是一位内地收藏者。此外在大连、上海，还有两位重量级的赵无极收藏家。

　　精品成“硬通货”

　　油画是赵无极一生最主要的艺术成就体现，在作品总成交额中高达95.4%，版画作品虽然数量众多，但在总成交额中仅占1.2%。对于水彩作品，孔达达认为本质上还是脱胎于油画，藏家们往往爱屋及乌，乐意慷慨买单，价格已经较版画要高出很多，上升空间有限。

　　在赵无极作品成交价前10名中，大多数创作于上世纪五六十年代，为其艺术风格成熟期，只有一幅作品创作于1985年，在罗芙奥2011年秋拍中，以4432万港币成交。早期作品因为并非其代表性作品所以价位不是很高，而晚期作品的市场流通量并不多。

　　从已成交作品的创作年代分析，数量最少的是上世纪40 年代的作品，仅有4 件，占总成交作品的0.8%，最高单价为2011 年苏富比春拍上的《森林中的群鹿》(成交价为422万港元)；上世纪50、60 年代的作品最多，分别占到总成交作品的33.5%和25.8%，最高单价分别是香港佳士得拍出的《HOMMAGEA TOU-FOU》(成交价为4546 万港元)，和香港苏富比拍出的《10.1.68》(成交价为6898 万港元)。

　　过去二十多年中，赵无极作品的炒作之风并不浓重，作品交易周期较长，一般在5 年以上，而且重复交易率低，仅为18%。但孔达达认为，并不代表今后不会有基金或资本介入炒作赵无极的作品，相反，资本介入的可能性较大。

　　孔达达觉得，在国内市场已经很难找到赵无极100万元以下的作品，内地有画廊曾经推过赵无极的版画，但是并不算成功，出现在亚洲拍场的通常是大幅高价作品。“在法国市场找到合理价位的作品的可能性会大一些，当然正如很多其他的艺术家一样，精品的成长性和抗跌能力肯定是最强，有实力的买家建议关注其代表性作品。”