他，本身就是个传奇。上世纪80年代初，就已是津门凤毛麟角的百万富翁。1985年，曾在一次见义勇为中被歹徒捅伤血流如注深度昏迷。接下来的10年，为治愈刀伤留下的后遗症，他从富翁变成了靠卖画为生的穷人。进入新世纪，带着病痛的他创下苦画7天7夜未合眼的画画纪录，导致旧病复发，实施了第二次大手术，这才保住了性命。2002年，已画了10年锦鲤的他因偶然间的一个梦而使自己名声鹊起……他就是董宝生，现为中国国画院高级研究员、天津北斗书画院院长、天津市收藏家协会常务理事。收藏于他而言，更多是为书画创作服务的。

　　为画好画而爱上收藏

　　从小酷爱书画艺术的董宝生，早年师从著名画家杨德树，后又得书画大师孙其峰及诸位书画名家指导。眼下尤擅画鱼，其笔下锦鲤栩栩如生，灵动跳脱。多次参加全国各省市书画大展，并捧回大奖若干。不少作品被国家领导人及书画爱好者收藏。

　　事实上，在别人收藏董宝生画作的同时，他也在收藏着各类古玩玉器、紫砂壶及书画作品。然而，与多数藏者追求藏品“名头儿”、年代、升值潜力不同，董宝生搞收藏完全是为书画创作服务。“上世纪80年代，我就已经在经济能力允许的范围内收藏起了古玩玉器、字画，后因迷上茶道，又玩起了紫砂壶。坦白讲，收藏对于我来说并不为了升值赚钱。譬如一些不喜欢的纹饰、图案，再有价值我也不会入手。或者换句话讲，藏品的艺术之美才是最吸引我的。毕竟作画需要源源不断的灵感，而这些灵感很大程度上取材于收藏品。比如一件瓷器上的花纹，对绘制人物服装很有借鉴性；再比如一幅字画藏品的整体构图，对我的创作也非常具有启发性、指导性。”董宝生说。

　　在董宝生看来，收藏与书画创作是相辅相成的。同时，收藏还能在陶冶情操之余，提高画家的审美能力，拓宽创作思路。他坦言，绘画这门艺术学无止境。往往在刚完成一幅作品时很满意，但放置一段时间后，就会发现存在诸多缺憾。且随着画技的不断提高，这种感觉便愈发强烈，会让人觉得越画不足的地方就越多，于是就越要不停地汲取、改进。

　　画工好坏是入手标准

　　董宝生近年来的藏品多半以画作、书法作品为主，除笔会互赠得来外，但凡他自己入手的，皆以画工好坏作为衡量标准。

　　“要想画好画，首先得苦练，以我为例，每天至少要完成一两幅作品。另外还要多看前辈们的作品，分别归纳出特点和优点，然后再通过临摹提高自己的绘画水平。所以，多收藏些画工高超的佳作对于自己技法的修炼很有帮助。应该讲，画家应该在继承、学习中不断创新，进而形成自己的风格，达到让观者在不看落款的情况下就能知晓出自谁手的程度。”在长时间“取其精华为我所用”的修炼中，董宝生的锦鲤作品早已自成一派。与其他画鱼者分几笔勾勒不同，他笔下的鲤鱼皆为一笔定型，然后略加点缀，施以灵动神态。就这样，一条条锦鲤便瞬间涌出笔端，“活”在纸上。

　　先后画过人物、山水、花鸟、动物的董宝生，为何对画鱼情有独钟呢？这还要从他儿时的爱好说起。据他讲，自年幼起他便对昆虫、动物感兴趣，且亲自养过很多，自然在练习画画时信手用它们作“模特”。“比如我画的《百虫图》扇面，基本上都是我经常看见甚至养过的动物。在观察清它们的形与神以及每一个动作细节后再下笔，这样一来画的时候就很轻松了。这对画鱼也很有帮助，毕竟画动物的思路都是相通的。而之所以最终选择画鱼，很大程度上是鱼象征着吉祥、富贵、喜庆。”董宝生直言，自己人生的奋斗目标就是在绘画艺术上不断进步，为此，已近花甲之年的他虽病痛缠身，却为梦想依旧激情不减。

　　努力做正能量收藏家

　　2个多小时的采访，董宝生最频繁的动作便是揉搓腹部。由于28年前的一次见义勇为，让他在大难不死后留下了严重的后遗症：肠、胃、肝局部粘连。为此，几十年来，他每天都要花上10个小时，不停地揉搓腹部以帮助消化。除了身体的折磨，当初他辛苦创业积攒下的百万家产也变成了一笔笔高昂的医药费。尽管如此，这位血性男子却依然本性不改。在病痛缠身的情况下，又先后多次见义勇为。除此之外，他还把扶危济困当成自己的责任。从汶川地震义卖捐款到书画助残助孤，诸多公益活动都无一例外地出现了他的身影，光荣誉证书就已堆满整整三个抽屉。

　　董宝生说，他要用实际行动努力做个具备“正能量”的收藏家、画家。“这么多年来，我从来没因为见义勇为、从事公益事业而后悔。因为它们带来的精神富有令我非常知足。我时常想，当愈来愈多的人都能站在他人角度考虑问题，并力所能及地去帮助困境中的人，那么社会上的‘正能量’就会愈积愈多，我们的生活也就更和谐了。”

　　做一件好事容易，做一辈子好事难。尤其在当今社会，不顾个人安危多次见义勇为，不顾小我利益慷慨扶危济困者更显珍贵，但这位始终将正义深埋胸中的狮子座男人却做到了，他用行动传递出阳光般的“正能量”，更书写出一个大写的“人”字。