第1收藏：请问学习书画鉴定有何入门之道？
张：这里先谈谈书法的鉴定。中国的书法分为真、草、隶、篆。在进行书法鉴定的时侯，首先要对历代字体的演变过程有所了解。现代著名鉴定家徐邦达先生在其所著的《古代书画鉴定概论》一书中对各种字体的特点，有过精彩的分析，大家可以找来此书作为入门之用。其次，对笔、墨、纸张等书写工具在历代的使用情况，也要有所了解。现在通行的中国书画材料史有数种，都可以作为参考。这些材料学方面的知识看似和鉴定一张书画的关系不大，其实对书画鉴定是非常重要的。这里试举一例，宋代的大幅画作都是双拼绢或者是三拼绢，因为那时的工艺水平有限，织不出大幅的绢，只有用拼接的方法。很多作伪者将明代宫廷画家所绘的山水画添上宋人的款，冒充宋人的作品。我们在鉴定时，只要从书画材料学上就能看出问题来。再举一例，现在用长锋羊毫写字是很普遍的事情。但是在书法史上，直到清朝中期书法家们才逐渐用羊毫写字。此前皆是用硬毫笔写字的，特别是在写信札时。如果我们看到一张宋代米芾的信札是用羊毫写的，这就要打一个问号了。熟练的掌握中国书画材料史，对我们进行书画鉴定是很有帮助的。但是在一般书画收藏爱好者中，对此重视者并不多，故在这里特别提一下。
第1收藏：在书画鉴定中对印章的鉴别是很重要的一个环节，如何才能系统的学习这方面知识？
张：在书画鉴定中，对印章的鉴别也是很重要的。印章所使用的文字主要是篆书，如果不能准确地识篆是无法进行印章识别的。所以，我在各种场合中说过学点古文字学知识是很有必要的。书画家用印，历代的变化也是很大的。宋人书法中多不押印，到了元代书法作品中用印才多了起来。像赵子昂这样的大家还自己动手刻印。明清之后书画上已普遍用印了。从印油的使用上看，宋元人是用水与蜜调和起来的水蜜印，而明代之后则用油印。这两种印油反映在纸绢上是完全不同的，水蜜印发淡黄色，而油印则有油质感。在书画鉴定时，印章是很重要的一个环节。现代制版印虽然很发达，可是与石印相比还是大有不同。需要仔细对比才能发现二者间的区别。上海博物馆所编辑的《古代书画家印鉴款识》是部很重要的工具书，有志于书画鉴定的人案头是不可不备此书。
第1收藏：中国历代画家众多，画派林立。很多初入门的朋友会觉得学习鉴定非常繁杂，根本无所适从，这方面应当如何入手？
张：我认为在学习之初就应该有明确的方向，这就是从每一时代具有代表性的画派和画家入手为宜。抓住了大画家的风格特点，面貌形成的规律，就很容易把握住同时期的二流、三流画家作品的风格面貌。一个时期有一个时期的风气，能够对开风气者的绘画特点有研究，其他的问题就会迎刃而解。在明代山水画的鉴定中，我主要是研究吴门派的开创者沈周和淞江派的开创者董其昌。对他们画风的形成和作伪、代笔的情况写有大量的笔记。有这些基础再看唐寅、文征明等人的作品就很容易。因为唐、文皆是沈的学生，他们的画风中有很多沈周的影子。很多人认为这些大名家的作品存世真迹少，民间不可能碰到，将精力用到对一些小名头的研究上，认为这些冷名头作伪的概率小。可是小名头往往风格特点不强，彼此之间联系不多。花了很多时间只能掌握个别画家的风格特点，而不能把握住大时代的画风走向，事倍而功半得不偿失。
第1收藏：谈及书画就要谈到笔墨，如何才能看懂笔墨？
张：中国画最核心的问题是笔墨，一个画家有一个画家的笔墨特征。很多造假者用拷贝的方法将原作勾描下来，也不能取得和原作相似的效果。这是为什么呢？这是因为你形体上是一模一样了，可是笔墨不对。怎样才能对笔墨熟悉起来呢？这就要说到书法了，书画同源，八法通于六法。有看书法的基础再看画就容易一些。有人说书法要高于绘画，书法是九重天，我看是很有道理的。
我平时在对一家画风进行研究时，往往也下一番临摹的功夫。看十次不如临一次来得印象深入。这是老一代鉴定家的经验之谈，值得我们学习。所以，一个有丰富的书画实践经验的人是比较容易成为书画鉴定家的。近代的张大千、吴湖帆都是书画家而兼鉴定家的。希望爱好书画收藏的朋友们，都能主动地练练笔，而不只是会欣赏而已。
第1收藏：无论古代书画还是近现代书画都存在代笔这一现象，是不是代笔的作品就没有价值？
张：所谓的代笔是在书画家本人知道的情况下，由其他人代为创作。主要的原因是求书画者多，无法一一满足只好请人代笔，如董其昌、金农就是这样。还有一部分是因为身体的原因不能作画，只有找人代笔，如王时敏，他晚年右臂病废，大幅山水多由其子王撰代笔。二是摹本，摹本是将纸绢放在原作上勾摹，我们现在所熟知的神龙本《兰亭序》就是唐人的摹本。前二年中国嘉德拍卖公司拍出3亿多元高价的王羲之《平安帖》也是个摹本。三是临，临是对着原作进行复制。这是学习传统书画最常用的方法，在传世书画中如三稀堂法帖之一的王献之《中秋帖》就是宋代米芾的临本。四是造，造就是根据书家、画家的笔意，进行摹拟式的仿造。这种造出来的书画，如果造假者的功夫深厚，在鉴定时就非常困难。近代张大千是这方面的高手，他造的石涛、八大的书画，就功力而言已经很接近。很多鉴定家都看走了眼，其原因就在于此。
第1收藏：在书画投资过程中都需要注意哪些方面？如何才能更加有效的规避风险？
张：书画投资者应当具备财力、眼力、体力、魄力这四种能力，只有具备者才能游刃有余。其中眼力的培养是最为重要的。要培育出好的眼力，需要有师、友的帮助。单靠一个自学是很难突飞猛进的。有的人搞书画鉴定几十年水平还是一般般，就是没有好的学习环境。周围结交的都是欣赏水平很差的朋友。我院的陆建芳所长经常说，搞鉴定首先要进入一个好的圈子。只有进入一个好圈子才能少走弯路。他虽然说的是玉器鉴定，但对书画鉴定也是适用的。我自幼在书画鉴定上就得到徐邦达、钟银兰、尹光华等前辈的指教，才少走了很多弯路。
我们在选择一张书画时“真、精、新”这三个标准是不能违背的。真的问题大家都知道，这里不多说了。精就是书画家一生的精品，具有代表性的作品，而不是一般的应酬之作。张大千的《爱痕湖》创造了1.008亿的天价。是不是所有传世的张大千的作品都能够拍到这个价呢？实际上，他早年的山水画，三方尺的也就在50万左右，达不到这样高的价位。其原因就在于《爱痕湖》是他晚年泼彩山水的代表作。新就是品相要好，现当代书画通常情况下保存的都还可以。古代书画品相好的就很少了。同样一张真的石涛山水，品相好的和满是裂痕的在价格上就要差上三分之一。
书画投资的关键是财力，你有多大的财力就买多大的东西。不能够盲目地求名家名作，超过自己财力去买东西。其结果是很危险的，我在近20年书画鉴定生涯中，看到过不少这样的悲剧。希望大家要特别注意这个问题。
第1收藏：古代书画的收藏与投资需要注意哪些方面？作品的存世量是决定其价值的唯一标准吗？
张：近十年来的艺术市场都是好字卖不过烂画，书法的价格一直上不去。但2010年的艺术品市场则是书法与绘画同样吸引人们的眼球。其中最为我们所关注的是黄庭坚《砥柱铭》与王羲之草书《平安帖》。这两个帖我都上手看过。我认为《砥柱铭》不是黄庭坚的代表作，但是宋四家的作品存世太少，卖出这个价位不奇怪。成交额4.368亿不仅打破了2009年吴彬《十八应真图卷》1.69亿元的中国艺术品拍卖世界纪录，而且远远超过五年前“元青花鬼谷下山大罐”在英国伦敦创下的2.3亿元中国艺术品成交世界纪录。江苏号称文物大省，馆藏文物中却没有一件黄庭坚的书法，可见其珍贵程度。王羲之草书《平安帖》在传世的王羲之摹本中，年份还说不上长。我同意一些专家的意见，应该是南宋时期的摹本，而且摹得不太精彩，远远不如唐摹《兰亭序》。该帖上的宋高宗赵构签条也不是真迹。但此帖确经乾隆两次题识，并著录于《石渠宝笈续编》，且历经多位收藏家收藏，流传有序，极其难得。这个帖仅41字，相当于每个字值700多万元，可以说是天价了。我认为在海内外藏家手上肯定还有比《平安帖》更加精彩的书法作品。这个天价会鼓励他们拿出更好的藏品来进入市场。