去年12月在北京保利秋拍上，王琦、汪野亭民国重要人物选制粉彩人物山水瓷板画(6件)以3277.5万元的成交价刷新了近现代瓷板画的纪录，人们的眼光一下被吸引到民国陶瓷这一领域中来。

　　民国陶瓷有何特点？收藏的时候需要注意什么？日前，适逢“清风瓷画：民国瓷器藏品展”在华侨城景德瑞瓷馆开幕，记者就民国陶瓷的收藏问题采访了专家们。

　　1承前启后的民国瓷器

　　因为年代近、存世量大，民国瓷器的收藏和研究一直不被人重视。但懂行的人却知道，民国精品瓷器的品质甚至要高于晚清官窑。何解？“这要从它的整个社会环境和烧瓷体制说起。”藏瓷网总编、瓷器收藏家黄志告诉本报记者。

　　上世纪初，清王朝灭亡，以官窑为代表的装饰标准化、程式化、工艺化、多工序合作、匠器型的景德镇瓷器生产体系也随之解体。大量的文人画家聚集于景德镇，他们打破历代瓷器由上而下的生产流程，冲破传统的瓷器造型和装饰纹饰的束缚，适应新时代新兴市民阶层的审美需求，借鉴中国画诗书画印的优长，创造出清新又极具文化内涵的瓷画新风，被称为“珠山画派”(景德镇的别称为珠山)。这些绘画，为瓷器增加了巨大的艺术、经济附加值，并随着年岁更迭而愈发珍贵。

　　在一些闹市路口，不时会看到有人挑着几幅瓷板画，向人兜售：“这是我祖上从民国留下来的……”它们的真伪尚且不论，但起码此人抓准了一点：瓷板画，是民国最具代表性的瓷器形式。“瓷板画是在民国开始出现的，民国瓷器的特点是‘以瓷为纸，以画入瓷’，在平面上无疑更容易进行绘画创作。”黄志说，“所以，今天我们欣赏民国瓷，器型、工艺的比重至少已经降到20%了，画才是主体。”

　　对于元明清的瓷器价值，人们一般按年代来进行判断。但是到了民国，则按作者的名声为判断。黄志举例，如今在收藏市场上，如果一件民国瓷器有画家署名，那要比同等艺术价值的未署名作品要贵得多。

　　而这种以画为主的瓷器审美观一直延续至今，甚至影响了对近现代瓷的价值评判标准。如今，走进景德镇任何一家商场都不难听到这样的话：“趁他还是省大师赶紧买，几年后当他成为国大师，价格就要在后面加个0了！”

　　2“珠山八友”开创绚丽图景

　　画家是瓷画的灵魂，民国瓷器在历史上留下了众多熠熠生辉的名字：汪野亭、程意亭、王步……景德镇陶瓷文化交流中心主任、景德瑞瓷执行总裁张剑告诉本报记者，“珠山画派”前后发展分为两个时期，前一个时期以清末浅绛彩瓷画名家程门、金品卿、王少维为代表，他们在瓷画技巧、创新浅绛彩制瓷工艺方面有着突出贡献。而第二个阶段，则更为辉煌，画家们创造出了色域丰富、又独具特色的新粉彩瓷画艺术，并使其日益成熟，让原本处于庙堂之上的瓷器精品为市民所消费，“珠山八友”便是此阶段的佼佼者。

　　去年年底保利秋拍拍出天价的瓷画的作者王琦、汪野亭，便是“珠山八友”的其中2位。“那时，一些画家聚在景德镇，形成了一个群体，叫‘月圆会’，就是每逢月圆之夜聚会的意思，后来他们就变成了‘珠山八友’。他们先是8人，后变成10人。”张剑说。

　　值得一提的是，虽然他们被后世称为“艺术家”，但其实当时他们都是“手工艺人”，因为他们是靠接受客户定制瓷画为生的。 “珠山八友”中，汪野亭擅长画山水，他的青绿山水和墨彩山水最为有名；而田鹤仙是画梅花的，史称“梅花大王”；徐仲南是作花鸟的，他的松和竹堪称一绝；还有“雪景大王”何许人，他的雪景一直被模仿，从未被超越……他们各有所长，如同一个万花筒，浓缩了民国瓷画的璀璨成就。

　　黄志说，这些志同道合的画家们有时会合作“接单”，但由于他们的年龄差距大，加之民国政局不稳，他们共事的时间不过3到5年，这也是如今拍行上“珠山八友”合作的作品都会被拍出天价的原因。

　　3如何收藏民国瓷器？

　　“捂紧钱袋，少买、多看、多学。”当提及收藏这一话题时，黄志说。他表示，要少花冤枉钱，基础功夫很重要。 “如何分辨民国瓷和后来的仿造瓷呢？除了它当时用的材料、釉面外，最重要是看它的画艺。民国对中国传统文化保存得非常好，画面中还能看出文人高风亮节、居幽志广的情怀，它不像今天的画那么浮躁。”

　　而仿品和原创品另一个明显区别，是原作者画的时候，是随心的，有快有慢，有轻有重。但后来人仿的时候是亦步亦趋，用放大镜观察时，能看出来很小心、很仔细，没有力度，也没有意境。“初学者就看不出来，这需要你天天看。”黄志说。

　　“不管是民国瓷、高古瓷还是现代瓷，首先，你得准备一个图库。然后，多去看看真正的古窑址，看看古陶瓷博物馆，有条件的话最好去听一些古陶瓷鉴定和修复的课程。在这个过程中，你就会慢慢吸收知识。”张剑表示，如果财力不够，可以从标本开始收藏。“标本就是残片，哪怕是一片，你也可以从中感受到很多东西。上不上手，感觉是不一样的。这就是为什么搞古陶瓷的人，手上有一件真品的话，经常去感受它，就很容易找到同类。而如果你没有这样的陶瓷，盲目地去收藏，可能大部分都是假货。”