黄杨木雕，顾名思义是以黄杨木为原料的雕刻技艺，是我国传统木雕艺术中的一个门类，在浙江它与“东阳木雕”、“青田石雕”并称为“浙江三雕”。
行情看涨
近年来，随着收藏市场的不断升温，黄杨木雕的价格也水涨船高。20世纪90年代国内艺术品拍卖兴起后，当时的黄杨木雕在拍卖场上露面不多。1995年上海朵云轩拍卖会曾推出一件清代黄杨木雕“如意观音”，以22万元人民币成交，这个价格在当时并不低。进入21世纪后，随着中国收藏市场的不断升温，黄杨木雕在各地拍卖场上亮相增多。2002年北京翰海拍卖会上，一件高为11.7厘米的清代黄杨木雕笔筒，成交价高达68.2万元人民币。2005年一件清代黄杨木“瘦骨罗汉”在翰海拍至77万元人民币。2006年中国嘉德(微博)推出的两件清代名家朱子常的黄杨木雕，一件为“送子观音”，成交价为55万元人民币；另一件为“三星拱寿”，成交价为41.8万元人民币。2007年清代黄杨木雕“铁拐李”在北京诚铭国际拍卖会上受到各路藏家的青睐和追捧，最后被一藏家以275 万元人民币收入囊中，此价为目前黄杨木雕拍卖的最高价。2008年，乐清有4件黄杨木雕作品在中国嘉德2008年春季拍卖会“现当代雕刻艺术”拍卖专场上也表现不俗。此4件黄杨木雕作品分别为王笃芳的“庄子”、高公博的“屈子行吟”、郑宝成的“屈原”和牟湘波的“人在旅”，成交价最高者为6.72万元人民币，最低为3.136万元人民币。福州市的雕刻名家阮宝光的作品“读给婆婆听”，以56万元人民币的高价，位列黄杨木雕拍卖历史成交价的第四位，说明当代大师的精品和古代藏品在价格上已不相上下。而当代大师们的优秀作品还远未被收藏市场所认识，收藏者可适时把握机会。
历史悠久
黄杨木雕有着悠久的历史，只是它具体起源于哪个朝代，目前无从考证。
根据目前可考资料证明，浙江人朱子常(1875—1935)是较早利用黄杨木进行雕刻的艺术家。他因技艺高超，不同凡响，时人称其为“伦仙”。 从收藏其作品最丰富的浙江省博物馆和温州市博物馆来看，朱子常最擅长人物形象的刻画，作品生动逼真，惟妙惟肖，尤以婴戏和佛像最突出。
从朱子常作品的风格和题材可以看出，其受清末文人画的影响较深，特别是受任伯年的影响。朱子常吸取了任伯年绘画艺术的精华，又透彻研究了人体结构，再结合自身的民间雕塑技艺，融会贯通，独创了一种清新流畅、纯朴圆润的雕刻风格。如当年文人在《虞初近志·巧工偶记》中写道：“子常曾刻婴戏图，凡百儿，儿各具一面目，无一类似者，态亦各殊，诚奇技也！”
除朱子常外，浙江的乐清与温州地区还涌现出了众多风格各异，技艺超群的黄杨木雕名家。如著名艺人王凤祚创作的“苏武放羊”，曾参加在莫斯科举办的“社会主义国家造型艺术展览”。1959年，他为北京历史博物馆创作的大型木雕“毕升”，作为固定展品常年陈列在馆中。此外，著名老艺人叶润周擅长镂雕技艺，创作了很多优秀作品，有的作为国家礼品，有的出国展览。当代黄杨木雕创作的领军人物高公博开拓了黄杨“劈雕”这一崭新的木雕工艺，被称为开“走出了黄杨木雕数百年的局促”的闯将。
形式多样
黄杨木雕有三种主要的表现形式，其造型理念、技艺及程序都不一样。一是传统类，以单一的人物造型为主，亦有群雕或拼雕；二是根雕类，以天然黄杨木根块为材料，利用树根造型；三是劈雕类，将无法用作人物雕刻的木块劈开，取其劈裂后的自然纹理立意雕刻，一切顺乎自然，不作精雕细刻。
传统类的雕刻有人物范型，材型要与之相契合，故有泥塑构稿、选材取料、敲坯定型、实坯定格等程序；而根雕则随机应变，构思的灵活性很大，无需泥塑构稿，而必须注意保持树根特有的造型意味；劈雕则将注意力转移到纹理的抽象造型上。
雕刻的工具有泥锤、雕塑架和泥塑盒，以及卡钳、刮刀和各种型号的塑刀等。用于打粗坯的工具有锯、木敲锤、铁敲锤等。用于雕刻的主要工具是凿，它的种类很多，功能齐全，又分斜凿、三角凿、平凿、圆凿、中钢凿、反口凿、翘头凿、针凿等。其操作流程比较细致，具体分为构思草图、塑制泥稿、选料制坯和修细磨光等多道工序。其中镂雕技法是木雕中最精巧的一门技艺，它能使作品空灵剔透，玲珑精巧，雅致美观。 (陈姝洁)
由于黄杨木雕日益受到人们的喜爱，价格一路走高。近年来有不良商人用作伪的方式以假乱真。如用与黄杨木容易混淆的木材来冒充，主要是水黄杨，近年也有用栀子、卫矛等仿制的。但后几种树材年轮较粗，木色较偏白，比较容易区分。黄杨木原木皮色淡黄，直径一般不会粗过30厘米，大多数在20厘米以下较常见，断面打磨后年轮较细密，每圈年轮最多不超过一毫米，色淡黄至偏白，无边材，无毛孔，手感细腻，长直材料少见。水黄杨色偏白，年轮较粗，边材厚，有大型材料。黄杨木成品一般为小件圆雕，偶有透雕卡子花饰件，手感细腻。水黄杨一般多偏大型雕件，原木色偏白，手感偏涩。还有为了仿真而上色作旧的方法，此种作伪的色泽不自然，且没有包浆。鉴别时可用软布或棉签蘸取少量“香蕉水”擦拭，赝品会褪色，真品则不会。