5月2日落幕的“艺术北京” ，其热闹场景至今还为业界和媒体所称道，而其掀起的交易高潮到现在也还让不少画廊为之忙碌。

　　在业内人士看来，这次博览会给中国当代艺术市场的未来带来不小信心的同时，博览会上新人新作备受追捧、新藏家不再追名求贵、网络销售渐入佳境等新现象，正在为中国当代艺术市场健康发展的金字塔夯实了基础。

　　新人新作受追捧

　　有统计数据显示，2012“艺术北京”博览会的展览面积为2万平方米，同比增长46%；参展机构达160家，同比增长35%。其中，国内外参展机构比例为5:1;参观人数为5.2万人次，同比增长30%。

　　令人欣喜的是，此次博览会的成交额约3亿元，同比增长57%，占国内上半年艺术博览会成交额的85%。画廊的销售成绩尤其傲人。如艺·凯旋艺术空间展出的冷军《捆绑的犀牛》，最终以550万元成交；上海大剧院画廊带来的赵尔俊的《星辰》则以180万元成交；美丽道国际艺术机构在展会前三天的成交额就已近400万元。

　　而让本届博览会执行总监董梦阳(微博)印象深刻的是，青年艺术家的作品成了展会期间大家关注的焦点。董梦阳告诉中国商报记者：“最让我感到欣慰的是，关注新艺术家的人不仅在增加，而且更多的关注者不是为了收藏，也不是为了投资，而是消费。”

　　据中国商报记者向多家画廊调查，不管是在此次博览会还是在日常交易中，价格在3万至6万元、画面装饰性强、艺术风格独具个性、技法成熟的作品最受藏家和消费者追捧。

　　当代艺术经纪人伍劲在参观完本届博览会后也有自己的新发现。他介绍说：“单就销售作品的价位而言，如果今天的艺术北京是10万元的平均成交价格，那香港国际艺术展的平均成交价则为30万元，两者的差距还是很大；但艺术北京现场的表现——整体交易状况很好、新人新作涌现，让我感到中国的当代艺术不再像过去那样畸形发展。”

　　“过去的参展商都想拿一两张‘四大天王’的作品做文章、打品牌，现在大家开始注意张三李四的作品，参观者以前大多是追星族，但现在是追美族。”伍劲分析说：“有不少画廊主推50万元左右甚至在3万到10万元的艺术作品。原因在于，首先是政府拉动经济的方式不再是投资而是消费，其中的文化消费是国家现在最提倡的；其次是当国民的经济收入达到一定水平，人们就需要艺术消费，这种消费不再是在家里挂一两张印刷品，这与他所处的社会地位和身份不匹配，而艺术消费是最能注解个人财富和身价的消费载体。”

　　新藏家有新理念

　　作为艺术品经纪人，伍劲经常跟藏家打交道。如今，虽然他还是更多地为老藏家寻觅珍藏，但他发现，近来有不少老藏家在坚持收藏名家精作的同时，也开始寻找一些具有成长潜力的新生艺术家的代表作。另有不少新藏家也表现得十分专业，他们不再像以前的新入行者──为了减少投资风险，干脆直接购买成熟的艺术家的作品，而是将目光放在了新兴艺术家，尤其是青年艺术家这种潜力股上。

　　其实，伍劲的感觉并不是个案，而是中国当代艺术藏家群体发展蕴含的一种趋势。

　　在北京世纪翰墨画廊，其掌门人林松透露，他们的藏家队伍目前约有一半是新面孔，但收藏理念都很专业——关注潜力股、新锐艺术家、收藏目标都是长期观察的结果。

　　而偏锋新艺术空间负责人王新友也发现：“以前的藏家不是用眼睛看和感觉来欣赏和理解当代艺术，而是用听，谁的名气大、艺术品价格高就收藏谁的作品。但如今的很多藏家则愿意跟艺术家一起成长。”

　　在偏锋艺术空间，中国商报记者就结识了一位年轻藏家杨先生，他的目标就是新人新作和当代水墨。更有意思的是，他不去拍卖场上买东西，只在画廊买，还对国内当代艺术收藏发展的现状和趋势有很深的研究。

　　为了顺应藏家理念的转变，艺术北京的许多画廊改变了思路——参展不光是为了销售，而是宣传自己和自己的新发现。如与艺术北京共同推出当代水墨专题展的北京紫琅轩文化艺术有限公司艺术总监许倩表示，希望通过艺术展，通过和展会合作的学术展，树立画廊品牌。当代水墨的当代性并不亚于油画、装置等材质，希望向观众展示当代水墨创作的状态，能够面对更多、更广泛的藏家和观众。

　　另据董梦阳介绍，此届博览会上，关注新艺术家的人在增加，但不是大藏家而是新藏家，他们很多都是中产阶层。这个群体在两三年前的当代艺术收藏中很缺乏的。然而，一个成熟健全的艺术市场是需要各个阶层的收藏家，更需要各种价位的艺术品消费者。他们合力才能支撑艺博会、画廊乃至中国当代艺术市场的成长和发展。”

　　同样是知名艺术品经纪人李书桥，也因感觉到藏家队伍和理念在近期所发生的变化，而转变思路——从之前做岳敏君等国内外著名当代艺术家的经纪人，开始转为培养新兴艺术家。

　　“因为各个画廊和艺术品经纪人都在算这样一笔账。”李书桥告诉中国商报记者：“中国现在的富有人群数量居世界第三，富有的标准是此人拥有100万美元的流动资产，他们目前在中国的数量是100多万，但还有很多是不露富的，所以暂估此数是近200万。其中有10%是有艺术品消费需求的，而1%是对当代艺术消费和收藏感兴趣。如果他们花约10万美元来进行艺术品消费或者收藏，那会是什么效果。所以各个画廊和艺术品经纪人放弃了之前的那0.1%的高端市场，开始大力培养这部分市场。这也带动了藏家群体和理念的变化。”

　　市场体系开始形成

　　前不久，伍劲经营的当代艺术网站意外地接到了一位台湾客人从网上向其购买7幅当代艺术作品的订单。“他没见到原作就下了订单。”伍劲介绍说，“这张订单的目标都是1万多元的作品，艺术家也不是很出名。”

　　这让伍劲有点喜出望外，因为在他看来，当代艺术的电子商务虽然早被很多机构尤其是品牌电子商城所运用，但目前还处在讨论和实验阶段。而当代艺术品网上交易的难点是，网站上展示的画作毕竟跟实物有差别，是否符合客户的判断，什么样的当代艺术会在网上受欢迎，都没有答案。

　　伍劲介绍说：“从消费角度考虑，我们在网上推荐的当代艺术作品80%都在1米以下，价格在2万元以内。现在看来，消费者很满意。不过，包括我们在内，国内绝大部分画廊和经营人对网络销售还用得不够。而网络确实是中国当代艺术消费的一大发展趋势。”

　　说到艺术消费，伍劲强调说，这是中国当代艺术市场应有的发展方向——消费是基础，拍卖是上层建筑。“但现在这种合理的市场构成才开始有所发展。目前，很多人说当代艺术市场遇冷，其实那只是投资部分，尤其是拍场上的高价作品，是自2008年以来一直处在调整状态。而投资市场又不能代表整个中国当代艺术市场的发展现状。”

　　的确，之前中国当代艺术的火热更多是拍卖场上高价甚至天价作品的不断涌现，但现在拍卖场上当代艺术行情的遇冷，并不能代表当代艺术市场的整体面貌。这也是业内人士普遍持有的观点。

　　“当代艺术如今在拍卖会上不像过去那么一枝独秀，而画廊等一级市场持续发展，并在规模上超过二级市场。这才是中国当代艺术市场应有的金字塔构架。”董梦阳分析说：“先有一级市场繁荣的支撑，再有二级市场的兴起，各司其职，才会对社会文明和美术发展起到更大的推动作用，反之则会让两者误入投资、炒作的歧途。如今的一级市场是上升中的波动，而二级市场是理性的回归。”

　　对此，王新友也认为，这说明中国的当代艺术市场在逐渐成熟。此前，中国当代艺术的二级市场和一级市场是倒挂的，也都不够成熟。如新艺术家在一级市场还没有怎么表现，在拍卖场上却已是高价成交。而原本销售经典的、具有惟一性当代艺术的拍卖，往往就成了炒作新艺术家的平台。

　　不过，在一些业内人士看来，中国的当代艺术市场的成熟至少还需要五年。因为现在很多有理想的画廊在发现先锋艺术、实验艺术，举办美术作品展，承担美术馆普及美术教育的职能。另外，许多美院的毕业创作缺乏新意，模仿痕迹重。作为市场主体的画廊和拍卖公司，对艺术的热情在减少，选择艺术家的标准在降低。画家们只是把艺术创作当成一种职业，找到了一种符号和一种形式，就没完没了地复制。艺术基金的热情高涨、炒作手段的简单和过于粗暴……上述这些都会影响中国当代艺术的健康发展。