肖龙莱奥哈德是古琴修复的顶级专家，他有自己的修复哲学，即保存高于修复。古琴是独一无二的古董，要尊重原始制造者，在保存的基础上，还原古琴的演奏功能，并尽可能地留下原始制琴材料。他的这种理念，如今已被小提琴修复界普遍接受。

　　莱奥哈德拿出一把斯氏琴，指着面板说，这部分油漆是原始漆，那部分是修复后的油漆。莱奥哈德曾成功地修复了多把意大利顶级古琴。1995年，小提琴大师温格洛夫在拍卖会上买到一把1727年的斯氏琴“克鲁采”(Kreutzer)。当时这把琴的状态很差，莱奥哈德将其拆开，用了五个月的时间，清洗琴身，在尽可能保留原始材料的前提下，采用最好的修复材料，并更换了指板。修复后的古琴状态非常好，起码可以再用上百年。此琴是温格洛夫目前唯一的小提琴，一直被大师随身携带。

　　莱奥哈德也收藏小提琴。一件艺术精品，是出售还是收藏，这是收藏者经常面临的两难处境。莱奥哈德笑着说，他没有这种困惑。他最大的乐趣，便是为名琴找到一个好的拥有者，“让琴成为别人生活的一部分”。钱固然重要，但他会将琴卖给最合适的买主，而不是出价最高的买主。很多名琴的演奏家和收藏家，将琴视为自己的孩子，倍加珍惜之际，又在莱奥哈德处“挂号”，为他们的琴寻找合适的主人。

　　主人与琴一见钟情的情景，莱奥哈德先生碰到很多。小提琴大师卡瓦科斯来到工坊，一把琴仅试奏了15分钟就喜欢上了。当时马上要过圣诞节，卡瓦科斯说节后再来试试。当晚卡瓦科斯梦到了这把小提琴，第二天就赶到工坊，将小提琴借回家，五个小时后打电话说，这就是他寻找的小提琴，他决定马上筹钱购买。一般来说，顶级琴由于品质优良，短时间内便可获得买家的青睐，其他的琴则需要买家长时间的反复权衡。

　　莱奥哈德也在到处寻找古琴。1996年，他和妻子一起在拍卖会上以1360英镑的价格，买到一把估价为三千到五千英镑的克雷莫纳制琴大师斯特瑞奥尼制作的小提琴，这是他的第一把古琴。还有一把斯特拉迪瓦里在1724年为英国爱丁堡公爵制作的小提琴，这把琴在宫廷流传了几百年后，流入市场，最后被他收得。

　　莱奥哈德的工坊里目前有175把待售的高档琴，其中不乏斯氏和瓜氏顶级琴。他经手的每一把琴，都会留下档案，这份记录能让他追踪这些琴的下落，并为后人留下珍贵的第一手资料。历史上意大利古琴的订制者大部分是音乐家，那时的音乐家普遍生活穷困，死后小提琴被留在阁楼上，然后被人拿到市场出售，辗转流离，命运多舛，这是意大利古琴历史支离破碎的主要原因。直到19世纪初，人们才开始意识到意大利古琴的价值，对古琴的资料整理和研究工作才开始出现。

　　如果说意大利顶级古琴的制作有什么秘密，这秘密便是三百年前意大利制琴大师的制作传统。在与莱奥哈德的交谈中，笔者能隐隐感觉到前辈制琴大师的精神传承。莱奥哈德热爱生活，兴趣广泛，闲暇时喜欢开车、航海、远足、绘画等等。这种乐观向上、生机勃勃的人生态度，是一种宝贵的古典精神：执著但不极端，自律而不自恋，清醒但不愤世，有终极追求也享受尘世欢乐，在现实和永恒之间维持着健康的张力。在人类古典精神高扬的时代，诞生了拉斐尔的绘画、巴赫的音乐以及斯特拉迪瓦里的小提琴。如果后人秉承这种精神传统，借助自身的天赋和高超的技艺，就有可能重现意大利制琴大师三百年前的灵光和荣耀。