目前一个探讨中国古代“漆艺”的展览，正在美国纽约大都会博物馆举行。中国漆器工艺是古老华夏文明宝库中一颗璀璨夺目的明珠，与中国陶瓷、纺织、绘画、中国文学和历史有着密切联系。和其他古代艺术一样，中国漆器曾经创造过举世公认的历史辉煌，广泛地影响到各艺术门类的发展。在中国，漆器从新石器时代走来，历经商周直至明清，漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。飞扬的纹饰，悬殊的色彩，别致的造型，不仅呈现出中华百工的匠心文脉和技艺才能，更蕴含着中华民族的审美情怀和思想智慧。

　　近两年来，艺术品市场屡创天价，主要集中在中国书画、油画、瓷器、玉器之上。缔造天价的拍品掩盖了漆器工艺的光芒，使得跻身于“非物质文化遗产”保护项目的雕漆、金漆镶嵌濒临失传的境地。在重视“非物质文化遗产”保护的今天，古代漆器更显弥足珍贵。其距离市场还有多远，也成了值得探讨的话题……

　　拍场遭尴尬“冷遇”

　　不同于玉器和瓷器，漆器收藏在业界属于冷门。漆器玩家刘国斌在微博上说，“要收藏漆艺作品其实很难，讲起古代漆器，我们自然会提到战国和汉朝漆器，但是你找得到吗？在拍卖场上更多的是明朝剔红漆器，且价格不菲。能够在古玩市场上找到的也就是一些清末和民国的外销漆器。而当代漆器只有在漆艺家手中才买得到，几乎没有其他渠道，价格也很离谱。”

　　渠道的缺失，进一步加剧了漆器市场价格与艺术价值、文化价值脱节的尴尬局面。天津市文物公司张宏书先生表示：“漆器在拍卖市场中具有较高的艺术品位，应占有一席之地。但要想使这一品类有明显升温、得到足够重视、拥有相当收藏人群而成为一个独立门类，尚需时间。”

　　纵观往年的漆器拍卖，虽无令人咋舌的天价，但也不乏让人振奋的成交额。2001年，在香港佳士得春季拍卖会上，一件明永乐“剔红牡丹花卉大圆盒”以1287.37万元的高价成交。2006年，香港苏富比(微博)曾以606.3万港币拍出一件清代“乾隆剔红御制诗笔筒”；中国嘉德(微博)以550万元拍出一件清代“乾隆脱胎朱漆题诗菊瓣形盖盒”。2008年，一件明永乐“剔红雕双凤莲花盏托”在香港佳士得以3314万港币成交，创下了迄今为止漆器拍卖的最高价。

　　尽管漆器在拍场有着不俗的表现，却至今未能在艺术品交易市场上形成一个独立的收藏门类。张宏书告诉记者，“漆器不易保存，年代久的多是出土即被博物馆收藏，传世数量少，收藏人群小，漆器的断代比较困难，且人们对这类藏品的保养知识匮乏，与其他类别相比，漆器在市场上形成规模很难。”此外，张宏书还表示，“低档的漆器多为实用品，进入规格较高的拍场是不太可能的。即使国内外拍卖机构再加大征集力度，也只能面向中高档漆器。”

　　就漆器本身的制作难度、工艺流程和存世数量而言，它具有相当高的历史价值、艺术价值和经济价值。“现在所谓的收藏大多是从利益出发，着眼于不易变质、不易损坏、方便保管的品类，而买进漆器后待价而沽是有一定风险的。保存不好，导致不同程度损坏势必影响其价格。虽然保存下来比较难，但毕竟还是有一定数量的明清传世品。”张宏书说。

　　“宫廷御用”具升值潜力

　　在文物艺术品拍卖市场上，一直遵循着“物以稀为贵，稀以精为真”的规则。只要东西好，就会受到相应人

　　群的重视，身价也会随之攀升。传世品相、制作工艺、宫廷出身等是判定漆器身价的主要标准。17到19世纪，欧洲贵族迷恋中国风情，中国的瓷器、丝绸、漆器、家具等艺术品被西方人称为“奢侈品”。作为奢侈品之一，从7000年前的河姆渡文化走到现在的漆器，透露着高雅、质朴、奢华的气质。甚至被人们视作唯一能以时代姿态代表中华文明的传统器物。

　　漆器制作难度大、周期长、成本高。张宏书说，“明清时期，一年可能烧制百万件瓷器，而漆器只能做二三十件。”漆器的制作工艺相当复杂，首先须制作胎体。胎大多为木制，偶尔也用陶瓷、铜或其他材料。也有用固化漆直接刻制而不用胎。胎体完成后，漆器艺人运用多种技法对表面进行装饰。漆器按不同的工艺可以分成不同的类别。比如铜胎、木胎、脱胎，又比如髹漆、剔漆、雕填、戗金等。在张宏书看来，现在的文物艺术品市场，不管是哪一品类，只要是宫廷御用，则价值陡升，漆器自然也不例外。“宫廷御用品的潜台词就是工艺复杂、精细，器形完美、高雅，制作多出于名家，雍容华贵，数量有限。”

　　漆器的市场行情从朝代来讲，以元明的价格为最，永乐时期达到高峰。“元代的能工巧匠开始制作漆器，并出口日本，到了明代漆器制作逐渐进入宫廷。”从题材上说，人物故事纹、龙凤纹者，价格贵些，动物、花鸟纹者次之。另外，据《髹饰录》记载，漆器仅制作装饰手法就有180余种，不同时代都有不同的表现方式。 “随着时间的推移，漆器必将为更多人重视，其市场前景必将被更多人看好。”

　　漆器艺术“重见荣光”

　　正在美国纽约大都会博物馆举行的古代漆艺展览，是对中国宋代至明代时期漆器艺术的一次再现。不仅见证了中国漆器13-16世纪的发展史，更让世界进一步了解了中国古代文化。

　　中国美术学院、中国漆艺专业创建人王鸿教授表示，展览本身在观念层面已经明确将“中国漆器”纳入了“中国艺术”的宏观范畴，而非简单、毫无思想的“工艺品”。此外，展览选择了中国漆艺术创作的黄金期代表作，可以集中体现漆艺在当代生活背景下的多样化和审美化。对“中国漆器”的全球认知必将起到积极的推动作用，对中国漆艺在世界范围内的广泛推广具有相当的激励意义。

　　张宏书也认为，“这一时期漆器本身存量不多，给业内提供了一个难得的学习研究机会。”但他同时提醒道，“就像有人把2005年欧洲拍卖市场以2.3亿元人民币成交元青花大罐比作惊天阴谋一样，将来如果这些漆器走向拍卖场，是否有很多人(特别是中国人)会闻风而动，争相竞购？果真如此的话，那将成为又一个攫取巨额暴利的渠道。”