“2011毕加索中国大展”的举行，让国人经受了一次抽象艺术的洗礼，也为抽象艺术投资开辟了道路。在即将举行的2012春拍中，赵无极的7件作品将在中国嘉德(微博)上拍。但从目前国内拍卖市场反馈来的信息看，中国的抽象画市场还基本处于一种蓄势待发的状态，赵无极、朱德群的作品价格稳中有升，成交率极高，吴冠中的抽象水墨画也受到市场的追捧。

　　藏家林先生就是油画的忠实拥趸，每年都会去香港佳士得淘宝。按照他的分析：“目前称霸中国拍卖市场的是中国书画，因为对应的藏家队伍年纪多在50岁上下，但随着第二梯队藏家的成熟，这部分三四十岁的藏家，不少人偏好油画，相信将来的油画板块与中国画板块的差距会越来越小。”

　　羊城晚报记者也了解到，在去年广州艺博会上，单笔成交价格最高的作品，就是法国艺术家伯恩的抽象画《秋日芬芳》，售出380万元。不仅如此，艺博会上油画作品成为最大赢家，大约占总成交的70%，国画销售成交仅占30%，油画在广东的受欢迎程度，让不少人都大吃一惊。

　　但在目前，油画中最先领涨的是写实绘画板块。短短两年时间，中国油画市场的名家油画价格就翻了好几倍，而抽象油画却一直波澜不兴。与此相对照的是，赵无极、朱德群等抽象画大师的作品，却在海外拍卖市场屡屡拍出天价。如赵无极的抽象画《构图第八号》在香港佳士得拍出了2624.56万元人民币，而朱德群的抽象画《红雨村，白云舍》也拍出了2588万元人民币的高价。

　　台湾著名收藏家王定乾表示：“中国艺术市场正迎来板块轮动时代，之前市场关注较低的艺术品类别未来有可能相继得到资金的关注。”显然，在国际艺术品投资市场上占据重要一席的抽象艺术，正是这样一个“潜力股”。

　　对话

　　抽象画家何坚宁：画家应该引领市场

　　羊城晚报讯 记者许悦报道：受欣赏人群所限，抽象画大师总是墙内开花墙外香。以广州本土画家何坚宁为例，他的画虽然也在国内的拍卖会上创出高价，但知名度却局限在南方市场。而作品一放在海外，却拥有市场号召力，并且备受法国当代艺术评论家杰拉德·古西格拉的推崇，认为他的手法介于德·库宁的痛苦狂热和眼镜蛇画派的北方表现主义之间。为何会有如此现象？近日，羊城晚报记者专门采访了何坚宁。

　　羊城晚报记者：为什么你的画在海外非常受欢迎？

　　何坚宁：画家应该引领市场，而不是迎合市场。画家应该以美学、智慧启发藏家，不能市场要什么就画什么，投其所好就完了。所以我一直希望把画卖给懂画的人，但现在懂我的画的，还是老外居多。我觉得欣赏艺术品，感觉第一，眼睛第二。

　　羊城晚报记者：听说最近你又有作品在法国的大型拍卖会上拍，同场的还有达利、艾斯特凡·桑多菲、赵无极、朱德全这些大师的作品。你的画风有没有受到他们的影响？

　　何坚宁：同行里没有偶像。没读美院之前，我的画就已经像法国印象派作品了，当时哪有什么机会接触毕加索、达利。后来到广州美院求学，一看这些人的作品，跟我画的也差不多嘛！哈哈，太狂妄了太狂妄了。

　　画家印象：他是个“玩家”

　　何坚宁语速很慢，却时不时蹦出一句让你一愣的话，听似玩笑，细细一嚼却让人回味。如果一定要找个词作为他的人物标签，“玩家”可能比“画家”更能体现他的人生态度。

　　他对生命的热爱，从艺术一直延伸到生活。尤其对于音乐，是一个不折不扣的发烧友。每天早上8点半，他都会雷打不动地跳上公共汽车，到陶街去淘黑胶唱片。几百块钱一张的黑胶，他经常一扫就是十几二十张。第一次走进他画室的人，除了震撼还是震撼，整整一面的音乐墙，塞着1万多张黑胶唱片，基本都是古典音乐。还有地上9大套音响，将偌大一个画室挤得只剩下一个小小的会客角落。“CD的声音是冷漠的，它在音乐的长河中只能起到记录的作用，但是黑胶，给人的却是一种温暖的感觉。”何坚宁说。

　　最近，他又迷上了电影，但仅限于胶片老电影，一收又是50多部了。

　　他几乎不用工作，每年卖上两三张画，就能满足他对这些“奢侈品”的追求。养了6只鸟，种了不少兰花，还是NBA的超级粉丝，而且，还炒股，但这丝毫不影响他夜深人静时一头栽入色彩的世界中。“我每天的时间，都是在玩中度过的。画抽象画的画家在中国，能过上这种生活，我自己都觉得是个奇迹。”

　　采访当天，他又淘了16张黑胶唱片，为了赶9点半的约会，他难得地打了一次的，放在平时，他淘完碟总会去坐公共汽车，也不看是哪一路车，直接跳上去，开到哪里就是哪里，“反正我耗得起”。

　　突然想起前段时间爆红的梁朝伟“生活鸽子体”，套在何坚宁身上就是———听何坚宁说，他每天淘完黑胶碟，会跳上一部公共汽车，随便赶上哪趟就是哪趟，比如去到沿江路，独自看时光流转，不发一语，过后回到画室，当没事发生过，点上沉香，泡上好茶，继续沉醉在自己的精神世界，突然觉得，这TM才叫生活。