画作挂进人民大会堂、位居２０１１年胡润艺术排行榜榜眼的当代国画大师崔如琢今日（５月１２日）深圳开展。作为深圳文化产权交易所“艺术银行”的首选艺术品，崔如琢近百件水墨画“登陆”文交所，全方位展现崔如琢的艺术成就和心路历程，并拟在文交所投融资平台上促进艺术品投资与收藏。
“大写神州——崔如琢书画巡展”是继北京、上海、杭州、南京、济南等八地之后，崔如琢的又一次大型个展。崔如琢在学术界被称为“中国画大写意大家”，对于此次选择在第七届文博会期间在文交所平台上亮相，他表示，深圳文博会历经六年的精心培育，如今已经成为深圳面向世界的一张文化名片，他希望借此次展览体现中国写意绘画的一个侧面，让国内外人士从中体味中国传统文化的博大气息，同时，崔如琢期待深圳文交所为艺术收藏搭建的创新平台，能够推动中国画艺术市场的创新发展。
运营一年多的深圳文交所作为第七届文博会投融资功能专区，今年预计将实现成交７５．５亿元，目前正在为艺术品收藏开拓创新业务模式——“艺术银行”，该业务是针对文化艺术品所设计的专项服务手段，其宗旨是通过集保、信托、保险、租赁、交易、展出、鉴定评估、授权及衍生服务等方式，激活艺术品的流通性与变现性，最大限度地促进艺术品投资与收藏，有效实现艺术品的价值最大化。崔如琢的这次参展作品正是深圳文交所按照艺术品投资标准，以专业眼光筛选具有投资价值的首批“艺术银行”收藏精品，在本次文博会进行集中展示，向公众提供品赏与鉴定评价的机会，下一步，深圳文交所将对这些精品提供多样化的创新运营服务。
为人民大会堂创作花鸟写意
６７岁的崔如琢在书画界和收藏界几乎无人不知，在２０１１年公布的胡润艺术排行榜上，他因公开拍卖总成交额高达３．５亿元而位居第二，是去年画作价格涨幅最高的上榜艺术家。
去年７月，应人民大会堂邀请，崔如琢创作了一幅横１８米、纵２．８米的写意花鸟巨制《荷风盛世》。画上５６朵荷花顾盼神飞，荷叶浓淡起伏、墨色酣畅淋漓，荷叶饱满而赋予张力，整幅画作既有伟岸之势，又不失冲和浑融之质。今年１月２６日，这幅写意画作由全国人大常委会副委员长、秘书长李建国在人民大会堂揭开帷幕。
据了解，《荷风盛世》是人民大会堂目前收藏的尺幅最大的写意画作，非常巧的是，其悬挂的位置刚好与傅抱石、关山月合作的《江山如此多娇》背靠背。两代笔墨，两番激情，共同彰显中国传统文化底蕴及其各具特色的艺术个性和笔墨当随时代的创新意识。
值得关注的是，《荷风盛世》的姊妹篇此次在深圳首度亮相，作为崔如琢最重要的代表作之一，画的主题依旧是荷花，依旧是巨幅作品，风采却各有千秋。但见１１米长、近４米高的“盛世荷风”，花满整墙，或花大一尺又五，或单叶宽过一米，焦墨写干，立立上举，骨气中来。如崔如琢所言，“画中蕴含着民族团结、国家富强的寓意，更蕴含着中华民族延续不断的生命力与自强不息的民族精神。”
自２０１０年８月在北京画院成功揭幕首展之后，“大写神州”崔如琢书画巡展相继在青岛、上海、厦门、武汉、南京举行，全方位展现崔如琢的艺术成就和心路历程。这一由中国美术家协会、文化部中国文化传媒集团主办、《艺术市场》杂志社承办的大型书画展在２０日深圳站的展览结束后，还将继续前往中国港澳台、新加坡、巴黎等地进行海外巡回展出。今年元旦，百年老店荣宝斋为其特别举办书画新作展，所展出的４６幅书画作品在９天的展览中全部被收藏者预订销售一空。
文以气为主，画亦同然，大家饶宗颐置评崔如琢画作，“承苦禅先生笔墨益加开拓，尤能力以举之，气以驭之，此其所以为画坛英绝领袖也”。
画坛“富翁”传奇人生
在艺术市场上，崔如琢既被“追逐”也“追逐”他人，他也是收藏家。其传奇人生和大气磅礴的画作一样为人们津津乐道。
３０年前，这位李苦禅的入室弟子怀揣８００美元去了美国。在经历三个月被房东催讨租金的日子之后，运气突如其来，他竞然将画作卖给了张大千的学生，有了张大千的肯定，崔如琢的艺术生涯全然改观，财富滚滚而来。
有钱之后，他开始在国际市场上收藏中国古代艺术品。经常一身中式着装的崔如琢被描述为在拍卖会上大手笔和其他富豪竞拍古董书画，拥有了价值无可估量的名作。其中一件石涛画罗汉的作品，画中４００人物栩栩如生。有人曾出价７个亿被崔如琢一口回绝，他说这是国宝，不能卖，而是给故宫博物院出版发行，让公众分享艺术之美。
对待财富，崔如琢有自己的看法。他说，“我不以清贫为乐，我会以清贵为乐，贵不仅是富有，贵是一种文化。”１９９６年回京居住后，他益发潜心丹青，作品更显大气。这位“富翁”还痴迷于用手指当笔作画这样的“苦活”，在这次“大写神州”书画巡展中，从荷塘月色到空山雪景，从赤壁情怀到黄山雾霭，崔如琢继承潘天寿的“指墨”传统又加以传承创新，酣畅淋漓地挥写神州大地的秀丽壮美。
创作之余，崔如琢不忘回报社会，汶川大地震后，他将卖画给俄罗斯所获的５０００万元人民币捐了出来，如今他已是榜样公益基金终身荣誉理事长。在２００８年度“中华慈善大会”上，崔如琢获称“最具爱心慈善捐赠个人”，成为该项荣誉获得者中唯一的文化艺术界人士。此前，只有曾宪梓、黄如论等知名企业家在内的７４人获此殊荣。
活明白了才能画明白
崔如琢说，画家得先活明白了，才能画明白。学术界将其称为“中国写意精神的守望者”，而崔如琢的人生轨迹，本身就是一幅厚重大气的写意画。
采访崔如琢，他往往大谈历史、文化、哲学，作为一位享誉海内外的画家，崔如琢信奉人生修养对艺术的滋养作用。在书画批评界看来，崔如琢的作品有古意而不泥古，山水画朴茂厚重、大气磅礴，指墨花鸟意趣幽远、笔触独特，这都源于画家本人的气场和趣味，更源于其艺术旅程。
作为一个画家，崔如琢有着令人羡慕的艺术教育经历，他少年师从书法家郑诵先，也曾经跟吴祖光学习文学，上世纪６０年代到７０年代末更是随国画大师李苦禅学画。当年他常带着自己的习作登门，苦禅先生看着他的作品评述，然后教习技法，拆解笔墨，“苦禅先生常说，人品不高，落墨无法，传统画家最看重人品、境界，因为东方写意绘画直接和画家的哲学观、人生体验有关系，这也是我所一直追求的。”
他当年经常去故宫看古画、临古画，一待就是一天。正是这样近乎封闭的传统文化教育方式，成就了他的国学功底。此后又游学美国，对欧美绘画有深入的体察，但仍以东方写意绘画为旨归，用自己的雄奇健笔续写当代大写意的新篇章，并不断开拓新的境界，引起学术界及社会各界的关注。中国美协副主席、北京画院院长王明明对崔如琢的艺术精神给予高度评价，认为他在承继传统的基础上开拓创新，表现出坚定的文化自信。