“文物应该从艺术的角度去分析，去理解，去发扬光大，而不应该单单从经济价值这个方面去谈论，这样会把人带入误区。”在李广琪看来，古玩市场中占大多数的流动商品皆为仿制品，特别是一些足以“以假乱真”，“逃”过很多专家“法眼”的高仿品，其艺术价值并不低。
用李广琪自身经历来说，做一件工艺极难的仿制品需要投入很大的精力和资金。比如他要仿一件乾隆的瓷器，首先要找到一块真品瓷片，然后去博物馆分析瓷片的成分，配成的颜色、成分、含量都要和真品一模一样，才可以“克隆”作品，年年往返辛劳如此。这样的探索和研究，其实是对我们很多早已失传工艺的“复原”，是文化和历史的传承和发展，有着非常深远的意义。“这样做出来的高仿品和旧品相比，只有年代的区别，艺术价值是相差无几的。”
“艺术品超出了本身的价值，就不值。很多标价上百万元上千万元的艺术品带有很大的人为炒作因素。电视台的《鉴宝》、《天下收藏》等栏目，很多专家的定价要高出‘宝物’价值十几倍甚至几十倍，炒作的气氛太重，不利于古玩市场的发展。”
艺术品不应该有新旧之分，比如当代画家陈逸飞的作品，在国际市场上卖得非常好。李广琪告诉笔者，中国的艺术品市场走向如同“箭头”，越走越狭窄。人们从玩“垃圾”到“细路”，再到民窑、民窑细路，最后到官窑、到皇家极品，可“玩”的东西越来越少，眼光越来越狭隘，古玩市场问题就越来越多。在国外，艺术品市场走向则是“扇形”，把眼光放到全世界，玛雅文明、印度文明、古希腊文明……市场越走越宽广，市场活力也非常充足。“人类文明的优秀成果在世界上是共存的，艺术品终归要以艺术价值‘论英雄’，除了特定的材质以外。”
总而言之，仿制品同样有价值。生产过程的材料、做工、画工、烧制，花了大量成本，包含了艺术家的心血，其艺术价值并不逊色。而且高仿的艺术品的流行可以防止真正国宝的流失，同时满足国内外市场对中国古老工艺和文化的好奇心。较低的价格定位也容易为大众所接受，对古玩市场的整合有着很重要的意义。“其实很多外国人都不问新旧，他们更看重装饰性，一件很便宜、很漂亮的仿制品也可以把浓浓的中国风情带入居室。”不仅如此，中国古老文化和其他地域文化的结合也成为国际古玩市场的“新宠”。李广琪说，很多外宾订烧以18世纪西方风情为内容的青花瓷碗，两种文化的巧妙结合，显示出别样的韵味。
李广琪说，艺术品市场正处于整合阶段，作为一个懂艺术的“古玩人”，在教会人们鉴别方法之外，还应该从根本上指导大众进行高层次的鉴赏学习，以更广阔的心胸、更长远的眼光接受国际化的市场规则，这样更有利于中华文明的传承与发扬，也有利于吸收世界文明的精华。