想三五年间获取十几、甚至几十倍的回报？火爆的当代艺术品市场为这种情况提供了可能——5年前花费10万元购买一幅张晓刚作品，现在就可能获利数百万元，收益率甚至超过变幻莫测的股市。
当代艺术还很火
去年9月底，被看作是“中国当代艺术风向标”的纽约苏富比秋拍上，许多中国当代艺术领军人物的作品惨遭滑铁卢。方力钧7幅作品中有6幅流拍，苏新平4幅中有3幅流拍……68%的成交率与2006年3月春拍89.8%的成交率形成强烈落差。纽约风向标的作用很快显现。尽管各家拍卖公司在当代艺术拍卖上费尽心机，但60%～80%的成交率还是让人若有所失。一时间，泡沫论之说不绝于耳。 2007年，当人们对于当代艺术的走向还惴惴不安时，佳讯又频频传来。3月21日，纽约苏富比春拍“亚洲当代艺术专场”中，310件拍品，成交率76%，总成交额1.96亿元。张晓刚的《血缘：三位同志》以1634.6万元再次突破千万大关，岳敏君的《金鱼》拍出了1071.2万元。 4月7日，香港苏富比“中国当代艺术”(一)、(二)两个专场分别达到82%和92%的成交率，总成交额2.1亿元，比去年秋拍增长20%。一系列的数字表明，当代艺术品今春依旧保持强势。
优秀作品不会贬值
对于中国当代艺术市场的热潮，上海春季沙龙总经理葛千涛用4个字评价——“横空出世”。大部分中国知名画家的作品市场增值达200%以上，有些画家作品增幅更达400%～500%，甚至还带动美院学生的作品价格上涨。 关于中国当代艺术品是否被高估的争论不断，横向比较得到的答案却恰好相反。日本当代艺术品最高拍价达300万美元，韩国的作品达250万美元左右，印度许多当代艺术家的作品价格也超过150万美元。与之相比，中国当代艺术家的作品价位尚处较低位置，上升空间还很大。 “真正优秀的艺术品一旦得到认同，达到某个高度后，价格只会随时间而增长，不会贬值。”葛千涛表示市场多元.
当代艺术市场上，早年的买家大多是海外藏家、基金和艺术机构。近年来，越来越多的内地藏家也开始大手笔买进，频频曝出百万元成交记录。北京保利秋拍上，内地买家就以2200万元拍下刘小东的《三峡新移民》。 佳士得亚洲当代艺术品部副总裁张嘉珍介绍说：“现在购买中国当代艺术品的藏家相对平均。既有欧美、中东的西方藏家，也有来自中国、日本、韩国、东南亚地区的亚洲藏家。由于市场的多元性，使其在将来的一段时间里不会受某一特定经济区域的兴衰影响。相对而言，市场更加稳定。”
关注一线画家早期作品
张晓刚、王广义、方力钧和岳敏君，在艺术市场中备受追捧，被称为当代艺术“F4”。王广义的《大批判》，张晓刚的《大家族》，方立均的《光头泼皮》和岳敏君《傻笑人》都已成为画家的代表性作品。张晓刚从上世纪80年代开始就以表现主义风格的绘画活跃于中国艺术界。近年来，作品价格一路上升。去年佳士得秋拍上，他的《天安门》以1804万元成交，创下其作品的世界拍卖纪录。岳敏君则用他作品中标志性的张开嘴笑的形象，给人强烈的视觉冲击。开始，岳敏君的作品价位一直处于几万元到几十万元的价格区间，但近年大幅飙升。在刚刚落幕的苏富比春拍中，起价仅32万美元的画作《金鱼》价格一路飞涨，最后以138万美元成交，创下岳敏君个人作品的最高纪录。“对于一线的先锋艺术家，藏家可以关注他们的早期代表性作品。它们的估价相对不高，却能从中探究出画家从怎样的状态和环境中形成个人独特的绘画语言，寻找出他们典型风格成立的源头。这些艺术家的地位已经确定，虽然价格较高，但购买他们的作品更安全。”张嘉珍说。
买进质优“原始股”
除了这些获得认可的一线艺术家，一批“70后”的年轻艺术家也开始在拍卖场上争奇斗艳。被藏家们看作“原始股”的“70后”主要指1970年~1980年出生的艺术家，如李继开、阎博、欧阳春、熊宇、韦嘉等。也泛指一些有“70后”气质的人，像生于60年代末的刘野、季大纯等，以及生于80年代初的高 。“70后”画家的整体亮相是在去年匡时国际于10月推出的主题拍卖会上。当时共上拍作品108件，成交81件，成交率为75%，总成交额671.33万元。成交额和成交率虽然算不上高，但由于许多年轻艺术家的作品都是首次付拍，取得这样的成绩已超乎人们预期。如此佳绩也向市场表明“70后”画家的极大潜力。 匡时拍卖公司油画部经理尤永认为，随着中国当代艺术的市场走高，张晓刚、方力钧等艺术家的作品不是一般人所能承担的，“70后”这些年轻艺术家在今后一两年中将逐步成为油画市场主力。“70后”艺术的核心意义在于，回到艺术本身的自体性。他们的注意力被多元化的生活现实分散，在各自作品中呈现出丰富多彩的内容，更多体现个人生活，比如爱情、婚姻、财富等，而较少涉及“家国天下”的宏大主题。 这显然迎合了年轻藏家的需要。而且，“70后”艺术家的作品处于生长期，可选的艺术家比较多。他们的作品市场价格一般在一两万美元，相对比较低。
不可跟风炒作，小心中套
然而，当代艺术市场鱼龙混杂，有中国美术史上里程碑式的作品，更多的是垃圾。曾有专家认为，80%的当代艺术品将被淘汰出收藏市场。 有人把当代艺术誉为挂在墙上的股票，而我们在看到其升值潜力的同时，也应该明白，艺术品和股票截然不同，它没有任何标准和数据来衡量。因此，如何在纷繁复杂的市场中押对宝，尤为重要。 首先要从心出发，在艺术中获得共鸣。谈起如何收藏当代艺术品，众多业内人士都表示要回归艺术的本源，不要被市场所左右。 “有些艺术家不潜心创作，不敢创新，跟随市场的热潮，忘记了艺术本质的东西。在完善艺术评估体系，形成艺术品产业链后，大家会更注重艺术品的内在价值，上述情况会大有改观。”葛千涛表示。 其次要从喜爱到了解和积累。 艺术家周铁海表示：“严肃意义上的收藏家在收藏时，也是在帮助艺术家梳理创作历程和艺术脉络。像瑞士的著名藏家乌里?西克，收藏了1500多件中国当代艺术作品，他关注整个中国当代艺术史，想记录和收集整段历史。而大多数国内藏家最缺少的就是那种对中国当代艺术的知识和理解。” “首先要研究和认识艺术家的作品和创作概念。找寻创作的有趣之处、重要之处。发掘哪些艺术家提出了独特的个人观点，有何独特的表现方式。这都需要多参加艺术活动和展览，多去画廊看。在与艺术的互动中获得乐趣，在认同的基础上进行选择。艺术品的增值是对于收藏的回馈，但不应以此为目的。否则风险性很高。”张嘉珍表示。 最后，在选择作品时，思想性、题材、技法、数量、进入市场时间、有无明显的炒作、包装痕迹等方面，都是我们参考选择的重要依据。 一定要注意观察该画家是否属于实力派，如果该画家的功底确实比较扎实，其风格得到大多数人的认可，并在圈内具有一定知名度，而且其作品的价格也确实稳步上升，这样的画家值得关注。 有些画家为了让自己的作品升值，会雇“托儿”进行炒作。因此，当藏家选择某位画家时，一定要掌握其作品的升值过程及升值空间，不可跟风炒作，以免中了卖者圈套。