如人物、山水画家王仲清，上世纪五六十年代已名噪一时。他的彩墨连环画《苗山怒火》《阿诗玛》开创了这一画种的先河；加上巨制工笔重彩的《胡笳十八拍》《长恨歌》和大型军史画《歃血为盟》等，在当时都产生过巨大影响，由此奠定了他在画坛的地位。又如旅美山水画家伏文彦，长期追随张大千、汪亚尘，以浑厚雅逸在海内外享有盛誉，其没骨设色山水在张大千泼墨泼彩新技法基础上而抒新意，画坛评价：“为大风堂弟子中能以大千笔法作自己的画，诚乃活学张大千者。”认为他的山水画在当今沪上屈指可数。再如以画虎著称的吴寿谷，作品典雅工丽，具有宫廷画的美感，显示出一种高贵的王者气象。谢稚柳等人曾盛赞他“眼前有虎，胸中有虎，笔下有虎”；“气度不凡，大家风范”。但现在他们的作品在市场上却表现平平，甚至流标。如伏文彦、汪亚尘1941年创作的《清溪垂钓图》，62.5×32cm，去年6月敬华估价仅8000——10000元，竟也无人问津。类似这种被场低估的老画家，应当不在少数。
出现这种现象，相当程度上是由非艺术的市场因素所致。
首先，这些老画家远离了市场。其中，如张守仁、伏文彦旅居海外多年；即使在国内的，也往往因年龄、精力、观念等原因很少涉足市场。尽管当年都属一时俊彦，现在事过境迁，逐渐被人淡忘了。
其次，从需求方面说，不少收藏者急功近利，仅满足于短期商业行为，以致人云亦云，“千军万马过独木桥”，忽视了待价而沽的精品。
再次，市场不规范。个别拍卖行利用某些老画家不谙市场运作的弱点，上下其手，故意给画家“吃药”，令他们谈市场色变，避之唯恐不及，从而形成了某种恶性循环。
总之，投资者大可不必争挤“独木桥”，而另辟蹊径，人弃我取，人无我有。如此，必能取得事半功倍的效果。