6月6日，北京匡时2013年春拍在北京国际饭店继续举行，在下午4点举行的油画雕塑专场中，以220万起拍，最终以320万落槌。拍前估价为350万—400万元。尺寸：147×81cm，布面油画，2006年。

　　在中国艺术家使劲期望跻身国际艺术家行列的驱使下，出现了大量其实已失去民族性的作品，更有甚者则是直接的模仿。不过，所幸的是，中国美术的唯一性与独特性依然是其生命力之所在，如果说已受到影响，那也只是技法上细微的更替扩充，而不是方向性的根本变革。当代中国美术的精华，既保持着它的文化特色，又兼收并蓄了西方技法与材料中符合东方传统的要素，达到了东西方审美传统的融合。

　　陈衍宁的出色的画作就是这种融合的杰出典范。他的作品不管其题材是取自于他的故乡中国还是侨居的西方境遇，都拓现出一片真正超出文化疆界的跨越空间的视野。不管在题材选择上，还是在完成题材立意时所具有的自觉抒情性上，陈衍宁都表现出他所受到的中国技法训练。西方观众往往惊叹其画面的精确与绘制的功力，更钦佩其作品渗透的那种精妙的东方韵味。

　　假如说，在中国前三代油画家的作品中，我们已经看到他们取得的初步切可贵的探索成果，那么在第四代人陈衍宁、陈逸飞、陈丹青等人的写实油画创作中，可以看到他们更为自觉的追求。他们在接受西方写实油画的精神和技巧的同时，努力把东方艺术的神韵融入其中。不用说，他们从前辈画家的探索中吸取了养料。他们有了更高的起点。他们在没有见到西方古典油画原作的情况下，油画技巧已经达到相当的水平，而一旦他们走出国门，大量观摩原作，油画语言的运用就更为娴熟自然，而东方神韵也随之更为强烈。

　　在《等待蓝天》中，画面女子安然坐在画面中央，其白皙的肌肤在黑底红花的唐装反衬下，更显得温润如玉。其优雅的体态，娴静的面容，尽显出南国女子那恬静如水的气韵风情，不禁联想到《诗经·卫风》中硕人一章中的“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。巧笑倩兮，美目盼兮……”女子身后，偌大的金鱼风筝以中正之势，挂于背景之中，一扫概念中风筝的单薄，飘零。风筝一直是陈衍宁十分喜欢的意象，其浓厚的东方文化身份与瑰丽的色彩尽显中国传统之魅力所在，而其繁复的造型与轻灵的本质，更是蕴涵着东方所特有的三生万物，而又万法归一的辩证哲学。陈衍宁希望以此宁静的力量，彰显东方审美及文化之大成。